三個女主選角太好，有着詭異而靈性又迥異彼此的氣質
随處可見的水：療養池；泳池；夢境與生育中橫在屏幕之間的水線。羊水中的重生，身份互換，相互融合。以及駕輕就熟的鏡像攝影，果然善于造夢的人都少不了鏡子。
三女性在結尾變成祖孫三代，讓此前的共處的現實成為超越時空的記錄手法——Pinky原本叫Millie，Willie是倒置的Millie，而在Pinky眼中Millie的存在于他人之外。暗示原來三人很可能是一個人的不同階段。
Willie畫的怪獸都是爬行動物——成長過程中的蛻皮
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上影節二刷。第二遍看的時候，第一遍那種目瞪口呆被吓一跳的感覺削弱了很多，正是這種感覺讓我特别喜歡這部電影。以pinky落水為分界線，影片前半段隻不過是普通的邊緣女孩友誼的故事，有一點小小的不對勁和詭異的感覺，比如pinky眼中總在自言自語的millie，反複出現的音樂和怪畫。當觀衆逐漸進入劇情并開始感到有點不安或乏味的時候，pinky墜落怪畫池底，電影開始走向更超現實和抽象的表達。Willie和millie在窗前鏡像中的三個疊影，pinky占有millie的日記、名字——也是記憶和人格，還有最精彩駭人的一段想象、夢境、回憶交疊的水中超現實影像（到底怎麼想出來怎麼拍出來的？看到這裡太佩服導演了）然後是白房子中誕下死嬰、三人變成祖孫三代靜谧地生活在一起的結尾。

導演到底想表達什麼？其實看第二遍還是不太知道，即便完全熟悉了整個故事、其中的符号和隐喻，好像看懂了這部電影，但是要把握其中的情緒和意義還是太難了。看了很多部羅伯特·奧特曼就知道，這就是他電影的特點。自認為奧特曼的電影藝術是最超脫于人類的。不像其他歐洲藝術導演，雖然也是抽象、超現實的路徑，但是能感受到其中十分曆史的、深邃的、人文性的内核（代表是塔科夫斯基和伯格曼）。但奧特曼的視角卻是那麼疏離，情感總是那麼暧昧，不管是超現實驚悚的《三女性》《幻象》，還是人間業态群像的《大玩家》《雲裳風暴》《浮生若舞》《納什維爾》，還是小說改編的《花村》《高斯福莊園》《漫長的告别》《銀色 性 男女》。感覺他身上集齊上帝的視角，超高的智商和技術水準（表現為場面調度、信息轟炸、複雜的人物關系、超長焦推拉鏡頭），對萬物的深刻洞察（不管是世俗的人間各行各業還是超俗的想象力和造夢），各行業的人脈資源（《大玩家》是好萊塢群星荟萃、《雲裳風暴》是時尚圈加盟），以及獨特的審美（《花村》的顆粒朦胧感、科恩配樂簡直仙品）。總結說來，感覺奧特曼是活了好幾輪的時空旅行者！

作為一個美國導演，奧特曼包攬歐洲三大電影節最高榮譽，他的水準在業界已經廣受推崇，并且十分高産（20部長片），但是在國内确實知名度不高，關于他的中文書籍目前隻有1 本，英文的有很多，個人認為非常有必要翻譯引進。因為他的電影都太低調了，而且看一部兩部不夠，一定要多看，而且聚精會神地看，才能領會到他的偉大。

上海電影節播放《三女性》是個很好的嘗試，希望未來引進更多。北影節大師回顧展就播放了很多部他的作品。看到很多短評說《三女性》很像大衛林奇。其實這部電影上映的時候（1977），林奇才出品他的第一部長片《橡皮頭》，準确來說林奇是奧特曼的晚輩，怎麼能說三女性像林奇呢……也許《穆赫蘭道》的雙女主設定和身份模糊是有點三女性的影子，但了解這兩個導演就知道他們的風格還是完全不一樣的。

至于這是否是女性主義電影，以及“男導演yy”之類的評價，我覺得首先要注意這是70年代（第二波女權運動才開始）的作品，其次作者的本意一定不是，至少不全是某種政治現實的指代，如果隻從這種視角來看這部電影是非常可惜的，何況電影這門藝術更多需要感受而不是闡釋。但我覺得上世紀早期藝術電影導演都有一個共性就是拍“女人片”，女性的生活、境遇和情感是藝術探索和表達的一個重要層面，對比同期以男性叙事為主的商業電影、類型片，所以從中可以看出一些女性主義的元素也是情有可原的。