姑且給七分吧，四位主要演員一人一分，剩下三分讓主創自己反思吧。
我一直覺得韓延和大鵬類似，屬于有點兒小聰明的合格商業片導演。跟導演前作《小紅花》相比，确實是進步了，情節安排與人物刻畫上都有了一些些進步，就是不知道姜草的原作貢獻了多少？演員演技貢獻了多少？
還是要有原作加持啊，《動物世界》也就是一個實打實的例子。
我認為這片的本質上和《yr塵煙》類似，都是“超級英雄”式的愛情片，有鐵之于桂英，就相當于倪大紅之于惠紅英。誰說超英片在我國水土不服？這不就是實打實的例子。本質上都是男方對女方的一種拯救嘛。都是一種在既有的大環境之下，地位相對高的男方對于地位更低的女性的拯救，一種僞裝成愛情的拯救。
開頭先是制造沖突，然後和解。這種歡喜冤家式的套路，從美國50年代《亂世佳人》就開始用，一直用到現在，确實好用啊！
倪大紅又是送手機，又是幫着收垃圾，還說自己是舔狗。可是在公園醉酒那場戲就完全破功了，您一個月4000多退休金，而她卻是一個收垃圾的農村女人，這種居高臨下的感覺就會明顯，即“是女人高攀了他”，于是就透露出濃烈的拯救意味。
可是倪大紅光拯救一個人湊不夠兩個小時啊，又不能像《yr塵煙》一樣靠種地蓋房子水時長。于是又加入了梁家輝和葉童飾演的這對夫妻。
葉童所飾演的就是一個典型的慘女了，又是阿爾茨海默症，又是腸癌。在物理上就是一個失聲失禁的狀态。雖然看着是兩男兩女主要演員，性别均等，但有一位女演員其實是完全工具人形象。她完全就是為了襯托梁家輝這個對于她而言的“超級英雄”，在這對夫妻這邊兒，編劇甚至都懶得讓女性發聲了。而影片最核心的主角倪大紅，對這對夫妻來說又是一位外來的“超級英雄”。
為了襯托超級英雄的正義與強大，也為了體現出影片的“現實主義底色”，更為了煽情。梁家輝與葉童的角色就必須死，這兩個人不死，倪大紅怎麼鬥志昂揚地甩鞭子啊！倪大紅怎麼替他們兩個“教育”子女啊！觀衆怎麼哭啊！
而其中男方與女方的地位不均等就都藏在了劇情中。就拿惠紅英飾演的農村女人來說，在農村，家裡的房子是很少由家中女兒來繼承的，所以這就決定了女人必須依附别人而生活。所以惠紅英才會照顧“美若仙”這位房東來換取住處。當房子收回之後呢？她就隻能回到農村。房子的問題恰恰就是這種男女地位不均等的根源，影片也恰恰在回避這個問題。
為什麼總是男方拯救女方呢？弱者就一定需要強者的拯救嗎？我都不以為然。
多麼老套，多麼刻闆！而且很明顯，主創團隊還意圖渲染一種所謂的“現實主義底色”，體現出他們的人文關懷。
我覺得這種意圖沒問題，但這種語氣還是太傲慢，太自以為是了。具體就體現在倪大紅不時流露出來的“大男子主義”。這個地方主創還很雞賊，給他寫了一個亡妻，讓他變得可憐，想要說明在這兩段關系中他的轉變。
但這其實也是一種刻闆，就像《漫長的季節》裡，王響失去王陽之後，才開始反思自己的教育。倪大紅在失去自己的妻子之後，才會想在下一段關系中加倍關心對方。為什麼一開始“爹”就是如此“爹”的呢？就是創作者在偷懶。
我認為影片最好的一段戲，也就是在醫院外，校長的木頭人仇老師的紅絲巾被風刮走了之後，惠紅英用自己的黃絲帶替上，這是我看到的唯一一段有靈氣的戲。
最尬的戲無非就是看倪大紅揮鞭子，尤其在孝宴上那段，最後還要子女們叩謝，“爹”的教育成功了呗。太TM刻意了！甚至就會發現把這段戲平移到韓延監制的《人生大事》也完全成立，也怪省事的。。
且不說韓延慣用的“vlog式”的MV手法，基本一個情節點之後就是一段MV，真服了。四位實力派演員陪你認真演戲，您就執着于拍MV？太浪費演員演技了吧！
當然，也有好的地方。影片建立坐标建立得不錯。影片具體涉及到的夫妻有三對，倪大紅與惠紅英，梁家輝與葉童，校長與仇老師（姑且認為孫女與薄荷的愛情是點綴）。那兩對戀人更像是在給男女主談戀愛打輔助，讓男女主的感情在兩邊的拉扯中升溫，不失為一種好的做法。而且影片選的各種意象都還算具體，鳥，粵劇，手機，動物園，大象，鞭子（雖然尬），放到畫面上可聽可感，算有表現力。
