《唐傘》與《火鼠》兩部形成了美妙的呼應，它們都描寫了大奧中身世和處境相似的女子，卻截然不同的命運。
她們能免于重蹈覆轍的原因有四：
一是外部情感支持，如《唐傘》中的朋友龜，《火鼠》中的牡丹，她們是黑暗體制下良善的火苗；
二是外部力量介入，藥郎登場，提供了打破局面的武力與契機；
三是外部力量守護，即已故者的執念化作妖怪，保護着與其同病相憐的人，像“自救”式補償；
四是最重要的一點，内部的自我覺醒——死亡的真相不在于被構陷，而在于後悔自己沒有反抗。
這種跳脫出大奧集體意識的個人意識覺醒，才是本片真正贊揚的内核，也是對大奧乃至一切僵化體制的批判。父輩為了集體之名行利己之實，把女兒物化為棋子籌碼，揭露了權力結構下親情的異化。
火鼠的意象很有趣，它們既是被體制所犧牲的亡魂的集體悲鳴，也是焚盡舊秩序、催生新世界生命的火種。這一怨靈與新生交織的母題，令我聯想到TV版座敷童子篇，但電影的叙事格局更宏大，藥郎也多了一絲人情味，他不再是冷眼的旁觀者，他會為了保護富貴徒手接住火鼠攻擊緻手燙傷。也許在宏大叙事中，救贖不止是冰冷地破局，還需要更多人性溫度的參與。
