三刷完畢，除非有觀影團組織imax，應該就等流媒體了，小廳差太遠了。
一刷杜比影院，全場座無虛席，結束後全場鼓掌。
二刷杜比max，全場空座，隻有我們兩人。
三刷vip小廳，四個人，中途走了兩個。

我感覺和電影結尾還挺互文的，越來越覺得本片講的是電影的滅度，迷魂者（攝影機\膠片）是電影的化身，它的死亡隻要一瞬（膠片燒毀曝光就像吸血鬼見陽光），這一瞬卻又是永恒，因為膠片記錄的影響是跨越時光長達百年的。
片頭迷魂者飾演的澆水園丁放映後，膠片焚毀，在觸覺篇中對于吸血鬼時間過的很快，但同樣的澆水園丁電影卻相反，在瞬息萬變的時代中從容放映。
最終劇院人去樓空，膠片不再，但電影的本體，相對于化身的法身，它的精神實在卻仍然以其他的形式存在。

關于聽覺篇，抗戰諜戰的外皮下有兩層故事，第一層是“魔戒”“賽壬女妖”這類妖孽的誘惑引人滅亡的主題，無論是還是長官深陷案中，為殺人的真相廢寝忘食，後來案子不再重要，找到箱子成了他的心魔，他為此不惜戳聾自己，仿佛隻有這樣他才能聽到情報，找到箱子。而真正的誘惑者，使他發狂的人是那個代号為箱子的囚犯，邱默雲在本作中不止無法以性别概括，他甚至不是人，而是物，他就是使人癫狂沉迷的塞壬本身。
還有什麼能使人癫狂呢？罂粟，在這次死亡中迷魂者還沒有擺脫罂粟的影響，恰如民國一直在晚清的影響之中。
第二層，邱的誘惑也在于尋找意義這件事情本身，片中侏儒說四下蛙聲一片，青蛙明知會招來天敵蝙蝠，卻仍會聒噪着吸引同類。想要聽見真正的聲音隻有刺聾雙耳，音樂聲代表非生物性的，有意義的，作為“耶稣召喚”。
我起初認為聽覺篇在上海，實則不然，依然在重慶，一個細節是火車進站，除了玩影史梗之外也說明這裡是鐵路的終點。另一點是拷問場所和舞廳都在地下防空洞，恰如《帝國毀滅》中的地堡，抗戰時期日軍對重慶轟炸頻繁，結合軍官說霧太大，也符合重慶多霧的天氣特征。
重慶的達官顯貴們前方吃緊後方緊吃，這種末日狂歡的狀态并不鮮見，蛙聲一片是對他們的最好寫照。有些人還想做事，還想打回故鄉，卻又被拖進這無間的享樂地獄難以自拔，有什麼比罂粟更适合麻痹自己呢？
是的，原子彈還是鴉片，随意解讀。

味覺篇苦妖提到了相身，差一步成佛，值得重新反刍一下佛教的三身概念，我們見到石頭，木頭做的佛像，接受信徒供奉的佛像是所謂應身（化身），在本片中就是那個被撒尿的雪地佛像。
而報身指接受果報福緣而成的圓滿佛，苦妖在男人眼裡他是自己父親的相，顯然仍未圓滿，因為父親是具象的悔恨，父親鼾聲的停止意味着他死于生芽土豆的毒，也死于男人放棄責任，“悔恨是世間最苦的東西”。
男人再次吃掉發芽的土豆，吞下苦果，自殺而死，輪回成一隻小狗，他把同樣的“果”遞給苦妖，後者遂行圓滿，成了佛，有了“法身”。

嗅覺篇是一篇好萊塢常見的故事片，一對沒有血緣的“父女”，為一個不太正當的事業相聚，經過初識的摩擦，共同克服困難，最終彼此的情感勝過了最初的不純動機，重組為了真正的家庭，這種故事很多，如《終結者2》《最後生還者》等。
但本作還是很出挑，因為在故事的最後，騙子忠于了自己的身份，逃避了新的父親身份，而女孩對此其實早有預料，但仍然黯然神傷，她在念出那封信的内容時用的是如同“嗅覺識牌”一樣的“體驗派”騙術，字是假的，情确是真的，同樣騙子因為女孩留給他的“臭屁”而死，說明他心底裡也是極度珍視這種互相依靠的關系的，隻是出于人性的弱點而逃避而已，這個結局做到了形散而神聚。
本片的劇作亮點多在于這種“假情真作”，在開始騙子說嗅覺是噱頭，是作弊手勢的幌子，但隻有真情實感才能騙到人，在劇情後期反而是信任，是真情才是他們客服困難的原因，當女孩在黑桃尖燒焦後，聽不到騙子的提示，問“你真的會帶我去大海麼”，這簡直是劇作的輝煌時刻。這句台詞既是技術上暗号，又是他們倆的羁絆和過往，又暗含着女孩對“新父親”的呼喚和告白，進一步還表現着她對這段關系的不安全感，這就是騙子明明知道答案卻還遲疑一下的原因。
本段類型元素設置也非常精彩，騙術手段從鏡子到手勢再到暗号提示，這種元素過度足夠撐滿一部真正的類型片了。而阻礙元素升級總是能把主要角色逼入絕境，比如之前用手語行騙，被司令遮住眼睛怎麼辦，克服後迅速高速觀衆答案，但緊接着兩個主角分道揚镳，被同夥抛棄的小女孩又該怎麼辦？最終脫身的答案不是騙術而是真情。戲劇節拍真的走的很好，令人應接不暇，是一部麻雀雖小五髒俱全的故事片。
我甚至覺得畢贛隻要改掉不說人話（台詞太書面）的習慣，拍故事片根本沒有難度。

觸覺篇感受遠遠大于情節，完全靠長鏡頭營造的代入感和演員魅力化學反應支撐，下面聊聊别的。
羅先生說的“墓土”應該就是電影《諾斯費拉圖》裡的設定，該片中吸血鬼諾斯費拉圖的仆從将他的棺材搬運到船上運到德國，他無法離開棺材中的墓土太遠行動。本片中羅先生應該是控制了他幫派的墓土使其無法離開自己，當“邰肇玫”打開包房中的盒子，發現不是代表釋放和自由的墓土而是被處理過的血液因而才對羅先生目露兇光，自此自由的唯一路徑隻有死亡。
吸血鬼幫派在羅先生唱《小李飛刀》的同時，用鈍器将阿波羅打死，最後的緻命一擊，是用冰塊完成的，羅先生說人死了血會臭，為了保存血液冰塊是必不可少的。所以“邰肇玫”是在失去自由的希望的情況下在愛人的屍體旁唱玉蘭花的，“愛晨光吧”，死亡，愛和自由本就是一回事。
值得一提的是諾斯費拉圖最終也死于愛之吻和第一束陽光。
觸覺篇和聽覺篇有一定的互文，都用到了巴赫的音樂，分别是bwv478《耶稣，來吧》和bwv22康塔塔《耶稣召集12門徒》，邱默雲死前，手似乎也伸向一束玉蘭花，所以延時藥是真的，鋼琴曲是真的，玉蘭花是真的，阿波羅是真的，你也是真的～

最後聊聊表演，我一直認為選角這件事比表演更重要，合适的演員隻要特質符合，哪怕沒有表演經曆也會賦予作品光彩，讓創作事半功倍，本片也不例外，比如味覺篇的小姑爹陳永忠，他放在那就對了，這個诙諧精瘦，大冬天穿背心操着貴州口音的“妖”，恰如我們印象中随性如意的彌勒佛的反面。
但據畢贛說，同樣是小姑爹，在演嗅覺篇的司令時完全荒腔走闆，把老幹部演成了江湖大哥，最後不得不讓“小閣老”來救場。

本片的主角“迷魂者”扮演者易烊千玺，在味覺和嗅覺篇其實陷入了同樣的困境，他是一個高度追求形似，充分鍛煉形體的演員。
他在聽覺篇的表演是精彩的，因為邱默雲不是人而是“物件”，是“魔戒”，趙又廷的所有痛苦折射在他身上仿佛折射在鏡面身上，而易烊千玺演出了千變萬化，忽男忽女，形象多變，脆弱又紮手的，鏡子。
在味覺篇，他承擔情感層面的戲劇核心，他見到了自己殺死的父親的形象，他的悔恨足以讓苦妖成佛，但這裡他有一個受難苦悶青年的形，卻缺了神，所以這段的感染力沒有它表達的主題那麼強。
我想大概成為千遍萬化的演員是他的志向，怎麼在鏡子中找到自己是他的另一課題。

至于李庚希，我建議大家可以多看幾遍在船上的那場戲，兩個人都演的極好，但可以尤其觀察觀察李庚希。畢贛要她把片場所有的壓力當作末日代入表演，當末日和自由畫了等号，該怎麼演？我認為這一段就是最好的答案。