海浪的白噪音，細碎的耳畔低語，巨慢的叙事節奏，交疊的夢境般的畫面……女主入睡時我也入睡了……醒來時和女主一起莫名其妙到了島上……
還好，并不怎麼影響後續觀看……
劇情大概就是莎士比亞版千與千尋，但總感覺形與核不太匹配。怎麼說呢，一般意識流的鏡頭語言和叙事會用于表達導演某種同樣抽象或者說概念化的審美意圖。但這電影，最後引向的落點很具體，居然是用打破第四面牆的形式來表達人對規則的反叛，和追求自由意志的問題……
你是生活的演員而非角色，戲服之下還存在真實的你。
大概就這麼個主題。所以島上的人雖然都聲稱是“角色”，雖然說島即是“劇院”，但演出發生的場所是超市，加油站，碼頭……各種生活化的場景，演員也穿着常服，有時外形性别和角色甚至完全不匹配。（還有一幕是Ariel用另一個人代替了台詞卡殼的人的角色。）
因此這可是導演在做 生活→劇院 人→角色 命運→劇本 的互文。
其中一個某有意思的地方是幾個卡利班在談論殺死莎士比亞掌控自己命運的時候，其中一個突然想到“如果我們都是角色，那這個念頭會不會也是被誰寫下的呢？”然後幾個人将臉轉向鏡頭，和觀衆進行了幾秒鐘的沉默的對視。最後其中一個說“别亂想了，這個念頭就是我，我自己想出來的。”
所以莎士比亞在這個電影裡就相當于“上帝”的存在，上帝已死，然而人的命運依然遵從某種既定的軌迹。日落時劇終，日初時一切重頭開始，每次睡眠都是死亡，“每天重複一樣的台詞，這樣的折磨什麼時候才是盡頭？”而女主和Ariel的小小反叛是，那麼至少今天日落時分，我們不要把台詞說完。

但總得來說，這個觀點并不很新鮮了，看到最後沒有給出太大驚喜。而且總覺得如果是想說這個主題的話應當可以更有趣一點……現在感覺形式＞内容，多少有點兒自我感動的味道。尤其是最後導演用字幕說“如果冒犯到您，就當是做了一場夢。”我覺得這反而把他企圖打破的第四面牆又補回去了…………
而且用莎士比亞來搭框架，卻隻起到了框架作用，隻把它作為一個戲劇的符号放在那裡，這也多少有點浪費莎士比亞…………