希區考克：「《驚魂記》裡，角色和故事都是次要，重點是攝影、配樂、各種電影元素的組合。故事的形式要引起觀眾共鳴。觀眾感動的，純粹是電影本身。」傑作中的傑作，黑白、構圖、運鏡、雕光（古典耀光、質地、大曝）聲音、配樂、剪輯；以構圖為基底，透過運鏡、剪輯，搭配聲音，製造幻覺、欺哄、錯置的影像快感（動作連戲蒙太奇，跳耀時空與對象）；剝奪人性編撰神話的戲劇性（滿足、安全感），演員失去主導。語言迷宮：確立、謊言、誘導，尋找出口，卻被誘導至幻象庭園；開場15min旁白（語言）重複循環、影像穿梭飯店；語言與電影主從？並置？蒙太奇？詩的核心。對話跳接（打破）不同時空場景。記憶（心理）焦點：群眾靜止，主角移動；人群、主角對話聲時有時無；人眼焦點，不存在景深，景深＝潛意識？（心理寫實）射殺三連拍、反覆跳面、動作、隱分身、閃格、第四面牆、中景直裁特寫、1357遊戲。2001太空漫遊、鬼店、大衛林區、費裡尼，但非夢境，是意識、心理清醒、寫實地，感性與理性交戰。「我們從未想使本片妥協於什麼明確的意義，我們永遠希望它帶著點曖昧，我不明白為什麼現實中複雜的事物到了銀幕上就清晰起來了。——亞倫・雷奈
雷奈左岸派，超現實，文學，意識流與真實間交纏。
編劇：阿蘭·羅伯-格裡耶：雷奈很適合我的作品，有一點僵化，有一點形式主義和虛幻。我寫了劇本、分鏡，包含場景、鏡頭、剪輯，但我沒有參與拍攝，雷奈忠於原作，卻通過不易察覺的修改，如表演、音效，更能捕捉人心。
正如《廣島之戀》拍攝，雷奈錄下作者唸對白。男角依樣畫葫蘆，女角才親自導。
拍攝59天，剪完，發行商拒發，隻好私下搞名流放映，影片原是獻給安德烈•佈雷頓的（法國超現實主義詩人），它是首批觀看的人，但不持好評。以及沙特、賈科梅蒂、安東尼奧尼。獲金獅後，發行商才發行，並開創潮流，成為必看電影，議論紛紛。
聽說安德烈戈德羅《什麼是電影敘事學》，以本片舉例。
希區考克：「驚魂記裡，角色故事都是次要，重點是攝影、配樂、各電影元素組合。故事形式要引起共鳴。」
2001太空漫遊、鬼店、大衛林區、費裡尼；非夢境，心理寫實，理性與情感交戰。
