前言
1.歌舞片概念：歌舞片是一種融合了電影的叙事以及音樂特效，在整個影片中以聲音取勝，以舞蹈輔助情節的獨特的電影表現形式。
2.好萊塢歌舞片發展的三個階段：
第一階段：
早期形成與發展（1920年代後期），這一階段主要是好萊塢歌舞片的形成與發展時期。
第二階段：
歌舞片的黃金時代（1930—1960），這一階段是好萊塢歌舞片的快速發展以及繁榮的時期。出現了多部經典影片，如《音樂之聲》《雨中曲》《出水芙蓉》等。
第三階段：
好萊塢歌舞片的複興階段（1970至今），在經過三個黃金階段的發展之後，好萊塢歌舞片也逐漸走向了低谷。→這一階段屬于歌舞片“仰卧起坐年”。雖然也有《芝加哥》《紅磨坊》《愛樂之城》這樣爆火出圈的電影，但也都是各幾年才有一部，總體處在沒落、改革與複興的階段。
《馬戲之王》電影本身研究分析
首先我們從三位比較重要的演員講起：
第一位是有着“澳洲最佳歌劇演員”之稱的休·傑克曼。1999年憑美國音樂劇《奧克拉荷馬》并入圍英國“奧利佛獎”年度最佳歌劇演員。2000年憑《X戰警》系列中的超級英雄“金剛狼”而成為好萊塢明星，被影迷們稱為“狼叔”。他是少數在電影圈和百老彙兩個舞台上都獲得多個獎項的藝人。
第二位——紮克·埃隆夫。他因2006年主演迪士尼原創電影《歌舞青春》而成名，獲得第8屆青少年選擇獎最佳突破TV明星獎。作為童星夢工廠（即迪士尼）萬裡挑一選出來的男主角，紮克·埃隆夫在歌舞方面的實力不可小觑。
第三位——贊達亞·科爾曼。2010年，出演迪士尼原創情景喜劇《舞動芝加哥》贊達亞和紮克·埃夫隆同為迪士尼童星。衆所周知，迪士尼對于旗下童星的要求可謂非常嚴格，除了氣質上的相符與一定的表演能力，他們還需具備良好的唱跳水平。豐富的舞劇經驗讓她在《馬戲之王》裡很好地駕馭了角色所要求的高空舞台表演。
由此可見，馬戲之王的制作班底可謂是非常有野心的，在音樂的制作上面也是用心至極。
...聊完三位演員，現在我們來講一下《馬戲之王》的基本信息：
《馬戲之王》是由Twentieth Century Fox Film Corporation出品 ，邁克爾·格雷西執導，休·傑克曼、米歇爾·威廉姆斯、紮克·埃夫隆、贊達亞·科爾曼、麗貝卡·弗格森主演的歌舞片，于2017年12月20日在美國上映；2018年2月1日在中國内地上映。
該片改編自真人真事，講述了美國馬戲界傳奇人物巴納姆從無名小卒變成将歡樂與勇氣融入至表演中，将希望散播至全世界的玩夢大師的故事。
《馬戲之王》這部電影作為一部原創歌舞片，這意味着創作者不必再受到經典唱段和固定劇情的限制，反而能夠自由的通過音樂的起承轉合來服務電影叙事。以《This is Me 》為典型：音樂開頭采用鋼琴曲後轉向敲擊樂合唱到後半段弦樂到結尾重新采用敲擊樂和合唱，都在一定意義上暗示了一個關于個體命運和心理認知崩塌與重建的故事。
除此之外，在《馬戲之王》中還體現了幾大歌舞電影的基本特點：
（1）音樂原創性
音樂的性質決定了它與戲劇在美學層面上的親緣關系，而音樂的流動性恰好可以與戲劇的運動性相通相融，因此，音樂的原創性會更加契合劇情的邏輯與行進節奏，從而完美的體現劇作的整一性。
（1）縱軸因素與原創音樂的藝術功能
①潤飾戲劇角色
戲劇角色是由一個動态的審美意象創作而成的，是音樂的戲劇載體，音樂激發了角色的靈動性，令戲劇角色的羽翼更為豐滿。在影片《馬戲之王》中，除了故事情節賦予的性格色彩以外，每一個戲劇角色還擁有音樂符号為之定義的性格特征。
②豐富戲劇語言
時至今日，戲劇的發展形态已經無法将音樂和語言這兩大要素割裂開來，在《馬戲之王》中，大量的語言表達和呈現都依托于歌曲中的音樂旋律，而一向在戲劇中占據牢固地位的語言也被這種層次豐富的音樂語言所替代。
③補充劇情，渲染情境
音樂作為客觀存在的要素之一，雖無法改變戲劇情境的本質，卻仍然可以實現補充情節和渲染情境的功能。音樂與戲劇的融會交互正是音樂電影的屬性所在，在《馬戲之王》中，音樂便是戲劇的點睛之筆。
好萊塢歌舞片
1.上世紀好萊塢歌舞片輝煌時期
①傳統好萊塢歌舞片的主題構建
在傳統好萊塢電影中愛情表達+奇幻想象基本上是永恒的主題，例如電影《紅菱豔》講述的就是一個激蕩的愛情故事，以及根據童話故事改編的經典魔幻電影《綠野仙蹤》，它們的主題構建幾乎代表了好萊塢歌舞電影的類型片典型模式。
②經典好萊塢歌舞片叙事結構
經典好萊塢歌舞片中叙事結構往往都是完整的，采用單一的線性結構和連續性剪輯，以人物的因果關系為中心，通過欲望來推動情節的發展，結尾往往是大團圓式的結局。
③歌與舞，大多數電影隻拎一頭
以《雨中曲》為例：歌舞頂尖無死角；舞王吉恩·凱利-《一個美國人在巴黎》音樂來輔助舞蹈元素
《音樂之聲》、《紳士愛美人》則采用舞蹈來輔助音樂元素
《紅菱豔》、《出水芙蓉》：則是多為突出舞蹈元素
2.新世紀歌舞片——迪士尼（青春化）
米老鼠俱樂部又稱新米老鼠俱樂部，在美國迪士尼兒童頻道始建6年後恢複了多年以前的米老鼠俱樂部。這次米老鼠俱樂部運營了5年左右。新米老鼠俱樂部培養了衆多明星，如：布蘭妮·斯皮爾斯、克裡斯蒂娜·阿奎萊拉、賈斯汀·汀布萊克、瑞恩·高斯林等。米老鼠俱樂部的成員在後來幾十年内獨占了歐美唱片市場，為歐美樂壇培育了不少人才。賈斯汀·汀布萊克和瑞恩·高斯林也成為了好萊塢演員。其中，瑞恩·高斯林是好萊塢經典歌舞片《愛樂之城》的主演，其早期歌舞經曆為他日後的演出奠定了基礎。
...不足之處：
①2000年《中央舞台》拉開了新世紀青春型歌舞片的大幕,青春校園題材歌舞片層出不窮。迪士尼抓住機遇，其出品的歌舞影視劇在當時最為出圈。例如：
《漢娜蒙塔娜》：麥莉·塞勒斯 主演
《少年魔法師》：賽琳娜·戈麥斯 主演
他們雖然要求主創具備唱跳能力，但基本上仍僅是作為宣傳噱頭而未落實到實處（影視劇裡），并同樣沒有避開一頭重的情況。
②轉折點：2006年的《歌舞青春》——新世紀青春型歌舞片最成功的一個系列
随後迪士尼才更加注重将唱跳歌舞運用到影視劇中，唱跳比例大幅度增加。如：《搖滾夏令營》、《舞動芝加哥》、《麗芙和瑪蒂》。
但主要還是低齡化、青春化，受衆有限。
3. 新世紀歌舞片——好萊塢歌舞片
①新世紀好萊塢歌舞片特點
新世紀好萊塢歌舞片淡化了傳統歌舞片中烏托邦化的元素，越來越多的亞文化進入歌舞片的表現視野，歌舞片呈現出相當雜糅和多樣化的特征，類型特征變得更為豐富。随着新世紀好萊塢歌舞片在類型上的衍變，其電影音樂主題也更加深刻與多元。
A.主題上：多元。新世紀以來，好萊塢歌舞片的表現主題更加多元化，涉及到了不同時代、地域、民族與群體的題材。
B.風格上：混雜 。它們糅合了各種風格的音樂，還将音響中的動效融入音樂之中，以展現更具沖擊力的視聽效果。
C.結構上：複制、碎片化與拼貼 。 新世紀好萊塢歌舞片将現成的古典、流行、探戈、搖滾等音樂作品進行了拼貼組合。
D.功能上：非闡釋性、參與叙事 。它們将現實環境與非現實環境頻繁穿插，把描繪人的現實生活與抒發内心真實想法交叉進行。
②新世紀好萊塢歌舞片總結
總之：新世紀好萊塢歌舞片全面地、整體地在音畫結合中實現了電影時空的重組和再造，不僅包括線性與交錯式時空架構，而且囊括了套層性時空結構，音樂在其中扮演的角色也格外重要。
③突出重圍者鮮少為傳統型歌舞片，更加重視歌與舞的統一。
例：《芝加哥》、《紅磨坊》、《愛樂之城》。
《芝加哥》：事實上《芝加哥》能有針砭時弊的主題和多姿多彩的人物塑造在歌舞片中就算鶴立雞群了另外《芝加哥》裡面的歌舞非常多，除了少數歌曲屬于“訴說心聲”性質，大多數歌曲具有叙事性，而且内容的含量很大。整部影片的歌舞（除了最後一首例外）全部是女主角的精神幻覺，但通過歌舞中間的過門，穿插反映出現實世界所發生的事，因此歌舞非但沒有拖劇情的後腿，反而像一列火車把劇情飛快地駛向前方。
《紅磨坊》：《紅磨坊》在劇情和思想上并沒有多大的突破（它的男主角源于另一部經典歌劇《波西米亞人》），但在表現手法上卻下足了功夫，打破了歌舞片輕歌曼舞的傳統，開創了一種新的融合歌舞和戲劇的電影語彙。現在好萊塢影片越來越多利用現成的流行歌曲（而非為影片創作原創歌曲），其作用從簡單的層面看能加強時代感，但更複雜的情形是，它能發揮古希臘戲劇中合唱團之妙，即所唱的内容對銀幕上的情節加以提示、說明、反駁、質疑等，而《紅磨坊》更把這種手法推到登峰造極的地步。
《愛樂之城》：該片雖然故事比較老套，但是在視聽語言的呈現上，查澤雷導演使用了大量的裝置藝術，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔做出了明确的風格性特征。在歌曲選擇上，也獨具匠心，用音樂來講故事，另外《愛樂之城》中歌舞戲的“施展”空間都相對開闊，空間上的開闊感，與整部電影表面上明亮的情緒基調對應，也令每場歌舞的出現，人物的情感張力都得到了加強。
《馬戲之王》在好萊塢歌舞片方面的突破
1.《馬戲之王》的不同之處
定位：新世紀好萊塢對傳統歌舞片的融合與突破 & 生活類歌舞片
傳統好萊塢歌舞片：傳統好萊塢歌舞片多是喜劇故事，影片節奏明快、優美浪漫、華麗熱鬧，較少涉及批判現實的嚴肅題材。-合家歡式
生活類歌舞片應算是歌舞片類型中投資成本最低, 且鮮有人關注的一種。所以此種類型的歌舞片産量不算多。該片沒有艱澀的政治意識、沒有凄涼的曆史背景, 隻有每一個充滿個性的人物對于生活的熱情與夢想, 用積極向上的精神本質和輕松诙諧的戲劇情節感染觀衆;同時, 對當代愛情、婚姻等社會問題的諷刺與思考也提高了影片的藝術性與思想性。
2.《馬戲之王》中的新世紀好萊塢歌舞片特點
①在傳統愛情的主題上融入了更加多元的内容，如夢想、種族、階級、邊緣人物等。
②在音樂元素的運用上有：
流行唱法和美聲的融合；
現代流行打擊樂器架子鼓和傳統管弦樂器；
鍵盤類樂器（鋼琴）使用比例降低；
在故事設定的19世紀背景下采用吉他樂器；
歌舞音樂鏡頭化。
結語
近年來，好萊塢大片和一些商業電影迅速發展，這對好萊塢歌舞片來說既是挑戰也是機遇。《馬戲之王》作為好萊塢歌舞片中的一顆小小明星，雖然力量薄弱，但依舊為好萊塢歌舞片行業注入了新鮮的血液。它的奮力突破和多角度的創新融合，彰顯了好萊塢歌舞片依舊留存的活力，在推動好萊塢歌舞片多元發展的道路上發揮了重要作用。
參考文獻：
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