今年春節檔的片子感覺都還蠻有看點的。這部裡面各種貓的造型和動作都沒得說，感覺這幾年國漫在技術方面真的有了特别大的突破和進步。
坦白說，剛開始幾乎沒看懂這部作品要表達什麼，講了一個什麼樣的故事，想想這不符合我求真務實的精神啊，立刻查了下創作背景，原來它是幾年後将要上映的一部重磅片子《混世之王：大聖崛起》的系列故事之一，在整個西遊宇宙中，黃貔是其中的一個重要角色。
其實在所有造神運動之中，把貓捧成神我是最贊成的，雙手雙腳五體投地。貓做任何事情都是對的，貓沒有任何壞心思，貓身上具備了很多人類都沒有的美德，從不給世界帶來一絲負能量，散發出來的全是正道之光，世界上沒有比貓更神奇的生物了，沒有看得見的神，而貓就是人間真神。我很多很多朋友都養貓，養貓之後的精神狀态跟之前大不一樣，貓給全人類帶來了多高的情緒價值啊，甚至無形中已經讓人類避免了很多流血争鬥。假如人人都愛貓，這世界早已變成美好和平的人間。
而與此同時，以貓為主角的各種文藝作品還是太少，供不應需，早就應該打造貓的大IP了，貓的故事就該可勁兒寫，各種片子就該往死裡拍。
片子裡完全沒有發生外部沖突，幾乎沒有一個角色跟另一個角色的争鬥，一切都發生在黃貔自己的内心。我把它的五個元神理解為自己内心的懦弱、膽小、自我懷疑這些内耗情緒的具象化，從頭到尾都是他自己在進行劇烈地思想鬥争。神話傳說隻是借來的一張畫皮，内核完全是現代性的，探讨的也都是現代價值觀。這種颠覆傳統的叙事手法，觀衆會買賬嗎？我也不知道。不過我願意誇一誇主創們的大膽創新，這個探索完全是實驗性的，至少邁出了第一步。
整個片子元素非常之豐富，到最後黃貔飛天的那個橋段有一整段好幾分鐘的長鏡頭，展現了它飛升之後、穿越天宮最後成神的曆程，從畫面展開時起，我就精神一振、頭皮發麻：這不是之前花了240塊在莫高窟裡看到的敦煌球幕電影的數字壁畫嗎？無數繁複精美的壁畫在眼前無窮無盡地展開，再配上神來之筆的配樂，整個大腦都被畫面包裹起來了，像親自鑽進了銀幕中跟着黃貔一起飛，這段實在是國産動畫電影的高光時刻，把中國傳統元素之美全都展現出來了，足以封神。難以想象這得費了多少功夫，美術真的太厲害了，票房至少要分一成給美工！（回來看背景故事，果然借鑒了敦煌壁畫）。
裡面還放出了一些大聖崛起的鏡頭，那個悟空又是跟以往不同的形象，又倔又帥，美學設計也相當厲害，跟六耳的打鬥鏡頭如同太極圖。
全片的歌舞質量都挺高，對“貓永遠是貓，人不一定是人”印象深刻。片尾曲的歌詞講述了創作故事，讓人對這部片子有了更多的了解。寶座之上的黃貔終于獲得了金身，但大體還是它原本的樣子。所謂的神，從來都不是向外界去求的，而是從自己的内心去求。當一個人能夠看清楚自己，能夠不受外界幹擾、元神出竅、徹徹底底從一個旁觀者的角度來不偏不倚地審視自己，ta也就成為了自己的神。
