《午夜巴黎》稱得上是一場視覺盛宴，亦或是一次美夢。它的美不是《了不起的蓋茨比》那種極盡式的奢華，而是濃縮在一種時代感中的曆史意識，那是任何人在觀影時或是接觸有曆史之物時都能感受的到的。
《午夜巴黎》的故事雖然發生在巴黎，但它描繪的卻是整個爵士時代，是伍迪艾倫寫給那個讓他魂牽夢萦的黃金時代的一封書信。這種複古情節很難不讓人聯想到與之類似的《了不起的蓋茨比》和《盜夢特攻隊》，但前者是屬于菲茨傑拉德的回憶，後者則是一個與巴黎相關不大的偷盜故事。作為一個作者導演，作為一個曼哈頓腔，伍迪艾倫把對紐約的那份熱愛轉而全部傾注給了巴黎，他利用穿越這個設定，邀請自己喜愛的曆史偶像“參演”他的穿越之旅，遊刃有餘的穿梭在那個年代。而《午夜巴黎》的魅力在于，它重燃了我們對于爵士時代的自由浪漫的向往，滿足了我們近距離接觸曆史的奇妙感。倘若真的能穿越時空與先人對話，感受時代，那是一種什麼樣的感覺？這或許也是伍迪艾倫創作此片的靈感之一吧。
開頭的一組城市街景很像伍迪艾倫另一部電影《曼哈頓》的片頭，同樣是記錄城市的尋常時刻。這可能是伍迪艾倫對巴黎這座城市第一感覺，浪漫，隻有浪漫。但一個浪漫又怎能概括一座城？這才有了後面穿越時空的情節，因為這樣才能完美重現他對這座城的感情，和對時代情結的沉溺。此外電影充斥了大量的暖色 柔和的打光以及爵士樂，這使電影有了一種細膩而飽和的基調，讓電影呈現出舞台劇般的夢幻。這種虛實相生的故事有一點點大衛林奇的味道，但讓大衛林奇執導這部片子那就是另一個故事了。
穿越部分無疑是全片最精彩的部分，但真正的主線其實是現實中夫妻倆的感情關系。有了“穿越”（夢境）這個設定後，便用一位女人推動整個穿越部分的情節。事實上“日有所思夜有所夢”，男主的夢境對應了現實，現實中他的好萊塢文學之夢并不成功，在兩人感情上也出現了分歧；夢裡則是出現許多伯樂，給他提供靈感。（另外還暗諷了那個知識儲備不行又要去大學講座的人）
但最有意思的是，在夢裡，1920s的flapper girl向往19世紀的生活，19世紀的畫家卻在感歎想回到文藝複興時期；而男主，夢到的不是現實中的場景 ，而是那個美妙的爵士時代。似乎每個時代的人都在懷古傷今，怒其不争，想逃避現實生活——這也算“浪漫主義”。這就有點内卷和躺平的意味了。盡管伍迪艾倫是在懷念黃金時代，但他依然保持了一種克制，反過來反思這種浪漫主義的意義，它的背後正是一種虛無感，由此當故事到了高潮，其内核也表達了出來。天下沒有不散的宴席，狂歡的派對過後留下的隻有空虛和寂靜，劇本的後部分注定是一種迷茫的惆怅。夢醒之時便是曲終人散。
夢醒了。男主的三觀也開始發生變化，開始遵從自己的内心 選擇自己的人生。電影從雨中街景開始，又從雨景結束，這場夢也亦真亦假，但值得慶幸，它終結了我們的自我迷失，不再沉溺過去，不再懼怕未來，而是活在當下，放眼現在，享受生活，巴黎的浪漫，也在于這份無憂無慮的悠閑自得。巴黎也一直都有這種魔力，深深影響着許多人的心靈。
