這次阿根廷影展，八部電影，隻能看其中一部了！或者說！幸運的是，至少還能看了一部！感覺，我挑了其中最不容易看懂的一部！！這種拍夢境的影片本來就難懂！它還搞了一堆政治隐喻進去！還是未來科幻的設定，明顯能感覺到有映射到：技術暴力，監控社會，國家安全，公民集體失憶等等……

這個很難不聯想到庫布裡克的《發條橙》，福柯的“圓型監獄”，還有薩拉馬戈的《失明症漫記》……公共技術對私人記憶的剝奪和占有以及再利用，還是蠻令人細思極恐的！

電影拍攝于上世紀92年，那大概率也有受到老雷斯《銀翼殺手》中未來世界賽博朋克的美學風格的影響。影片核心設定在一個近未來的反烏托邦阿根廷（布宜諾斯艾利斯），社會被極權政府控制。主角埃娃（Eva） 擁有在夢中預見未來的能力——這正是“夢境”作為叙事核心的體現。影片用超現實手法呈現她的夢境/預知，模糊現實與幻覺的邊界，制造強烈的理解挑戰。

整部電影“風格混亂”（夢境+科幻+政治驚悚+公路愛情）其實可能是導演刻意為之。夢境本身的邏輯就是跳躍、非理性的；而将這種風格與冷酷的科幻設定、沉重的政治隐喻并置，本身就制造了一種超現實的、令人不安的疏離感，強化了主角（和觀衆）在扭曲現實中的迷失感。公路愛情元素可能是在這冰冷設定中注入一絲人性的溫度（盡管可能也是脆弱或虛幻的），形成更強烈的對比和悲劇性。

在看類似電影的過程中，其實應該放棄追求線性邏輯，擁抱夢境邏輯，不要過于糾結“為什麼會這樣？” “這代表什麼具體事件？”。試着感受畫面、聲音、氛圍傳遞的情緒和壓迫感。注意重複出現的意象（某個物體、顔色、場景、聲音），它們往往是解讀的關鍵線索。同時，聚焦“記憶”的呈現方式， 電影如何表現記憶被提取、觀看、修改、植入或封鎖？是冰冷的機器？華麗的虛拟現實？痛苦的閃回？這些視覺化手段本身就在傳遞信息。注意主角對自身記憶的困惑、懷疑和追尋過程。

阿根廷經曆過長期的軍政府獨裁（1976-1983），期間實施了殘酷的“肮髒戰争”，大量人員被秘密逮捕、拷打、殺害或“被失蹤”（Los Desaparecidos）。軍政府試圖系統性地抹除受害者的存在和曆史記憶。影片中對“集體失憶”、“國家掩蓋真相”、“技術手段抹除個體”的描繪，很難不讓人聯想到這段創傷曆史。國家安全的幌子下實施的恐怖” 是核心的映射點。

最後結尾高潮部分，反派絕望大喊：“世界末日不是隕石撞地球，不是核爆炸，而是一個女人的蘇醒” 還是很震撼的！這句話信息量巨大且極具沖擊力。 “女人”，她很可能代表了被系統壓制、篡改或抹除的真實記憶/曆史真相/個體意識/反抗精神。她的“蘇醒”意味着被精心維護的謊言、控制體系開始崩解。