（本文原載于“ 24樓影院”公衆号 2024年5月15日，内容有修改 。未經授權，請勿在任何平台以任何形式轉載。感謝）
原标題： “怪誕又純真，好久沒看到如此有趣的兒童片”
作者：握瑜生
...如果給你26個小時的時間沉浸式地進入“遊戲世界”，當故事結束時一切都将恢複原狀，除了自己以外沒有人知道你經曆了什麼，你會為自己選擇一個什麼樣的遊戲情境？
相信《火之謎》（Riddle of Fire）的出現，會讓有着複古情結的遊戲愛好者和兒童冒險片影迷們大呼過瘾。當孩童與女巫、冒險與奇遇、摩托車與派對同時出現在銀幕上，将使人瞬間置身于電子遊戲世界之中。
這部由美國編劇、導演韋斯頓·拉祖利（Weston Razoli）執導的兒童冒險電影首映于第76屆戛納電影節，并入圍了金攝影機獎和導演雙周單元，老牌權威媒體《電影手冊》也把《火之謎》放上了五月的雜志封面。
2018年，拉祖利完成了他的第一部電影作品、短片《安納希亞》（Anaxia），而且他還把自己位于洛杉矶的工作室廠牌名改為“Anaxia”。
今天拉祖利片中的獨特風格，在這個時長僅相當一首歌（不足6分鐘）的小嘗試中已初露端倪，聚合了犯罪短片、星球大戰和古早電子遊戲式的怪誕和歡樂，神秘的安納希亞之地就此形成。
《火之謎》的故事發生在美國懷俄明州的一個虛構小鎮，黑澤爾、喬迪兄弟和他們的朋友愛麗絲闖入一個儲貨倉庫，不惜冒着被倉庫看守發現的風險帶走了一個紙箱。
攝影機跟随他們回到家中，觀衆們明白原來他們如此大費周章為的是一台大友（Otomo）遊戲機，可正當孩子們準備開始享受遊戲的快樂時，卻失望地發現兄弟倆的母親給電視機設置了新的密碼。
孩子們不知道密碼“passport”就意味着無法通過“fire gate”（火之門）進入遊戲世界，這就是“火之謎”的由來，現實中未知的冒險與遊戲世界形成了互文。
感冒卧床中的母親拗不過孩子們的哀求，但是她提出要用一個藍莓派來作為交換。就這樣，一場為了周末遊戲遊玩權而努力的冒險之旅拉開了帷幕。
黑澤爾、喬迪和愛麗絲“三人組”先後面臨面包店藍莓派售罄、糕點師生病在家修養的難題，而在孩子們釋出渾身解數從糕點師手中取得了藍莓派的食譜後，殊不知更嚴峻的考驗還在後面等待着。
三人組計劃從本地的超市中“獲取”食譜中提到的食材，在目睹了強尼·瑞德萊（John Redrye）買走了最後一盒藍莓派所必需的斑點蛋，且拒絕分享一顆後，他們決定跟蹤強尼。故事情節自此再次加碼，強尼·瑞德萊引出了偷獵者團夥魔刃幫（the Enchaned Blade Gang）一夥人物線索。
隻為一顆斑點蛋而接近魔刃幫的孩子們意外爬進了偷獵者的皮卡貨廂，被迫來到了森林裡。繼續追蹤斑點蛋的途中，他們撞破了由通緝犯、女巫安娜·芙瑞娅（Anna Freya Hollyhock）領導的幫派分子們的計劃——設法捕獵一頭名為“森林王子”的雄鹿。安娜·芙瑞娅的女兒佩特爾雖然還小，但她也和母親一樣擁有使用咒語控制他人的天賦。不顧母親的反對而偷偷爬上車參加偷獵活動的她，就這樣與三人組在森林中意外相遇并成為了朋友。
在佩特爾的幫助下，三人組成功逃回了鎮上，最終如願以償拿到了斑點蛋，而幫派分子們也被警察繩之以法。這時時間已經來到次日上午，孩子們給媽媽端上了藍莓派，睡夢中的她完全失去了時間感，以為僅僅過去了兩個小時，隻有孩子們彼此對過去24小時的奇遇心照不宣。
事實上，《火之謎》的冒險情節很容易使人想到它與宮崎駿電影——尤其是《千與千尋》《龍貓》等作品——的聯系，而拉祖利曾直言：“宮崎駿是我最喜愛的電影制作人。”
唐代人李公佐在《南柯太守傳》裡寫南柯一夢，一方面感慨的是人生如夢，另一方面也探尋着想象的能力，電影中的主人公曆經奇幻艱險、排除萬難最終歸返日常秩序，驚訝地發現經曆的事情成了一種“無法言說”，或無人知曉、無從證實，或處于某種原因不能與他人分享。
個體對世界的改造願景作為人類原始欲望的一種，可以說始終驅動引着人的行動，相比真實世界中人所固有的局限性，想象而藝術從業者們則希望在各式各樣藝術門類中将這些想象加以實現，甚至創造出全新的世界組織，邀請人們“參與”其中，這是今天網絡遊戲的常見設定，也是《火之謎》的故事建構方式。
出生于桌面遊戲世代的拉祖利，是Dungeons & Dragons（著名遊戲《龍與地下城》，最早是桌上遊戲，後來衍生出街機遊戲和網絡遊戲的版本）和小型攝影機陪伴了他在猶他州的整個童年時代。
而最早發行于1974年的D&D普遍被認為開創了角色扮演類遊戲（RPG）的先河，即Role-playing game，如今早已成為各種遊戲形态中主力類型之一，吸引着一代又一代遊戲愛好者，經久不衰。
确知了這一點後，回顧電影開頭處小女孩佩特爾的召喚也就不難理解了：“和我一起前往魔仙堡山吧……選擇你的角色是作為騎士？還是侍從？”
拉祖利的電影正是以一種電子遊戲的方式完成了其世界構成，極強的趣味性以及對童年記憶的召喚，仿佛讓每一位電影觀衆短暫地化身為遊戲玩家。
跟随三人組一步步深入劇情，主線任務從買藍莓派到獲取斑點蛋，而在追蹤斑點蛋的過程中，與反面角色魔刃幫一衆人的鬥争則構成了支線任務；作為NPC的蛋糕店店員、糕點師等人不斷登場為主角團帶來線索。
另外，電影不僅在劇情安排上高度貼近RPG遊戲，更設計了一些适于電影畫面的遊戲性視效，提供了較強的娛樂性和可看性，如孩子們借助手機掃描倉庫大門的情況、用彩彈氣槍射擊目标時，畫面均呈現為第一人稱遊戲界面視角，而為不同角色采用不同的特效字幕等等。
《火之謎》的出現讓人再次回憶起那些真正經典的兒童電影，比如《小鬼當家》《小淘氣》和《哈利波特》系列，這使得它在優秀兒童冒險片愈發稀缺的今天格外受矚目。
然而，它的特别之處又恰恰在于：它跳出了單一類型框架的局限，實現了某種類型電影與“純粹電影”的統一。
那些韋斯·安德森（《月升王國》）式的構圖設色、吉爾莫·德爾·托羅（《潘神的迷宮》）式的人物描摹，通過表演中孩童展現出的新浪潮式（《四百擊》《槍擊鋼琴家》）的“瘋”勁兒，盡情地釋放在美國中西部宮崎駿式的故事當中，而山林與木屋、魔咒與探險的加持下，我們可以看到一個獨屬于拉祖利的童話版圖徐徐展開。
《火之謎》是一部如此迷人而充滿童趣的作品，說它關于兒童不如說是關于童年的電影：那些向童年敞開心扉的電影人不一定是在向孩童說話，而是試圖在影像的流動中、在拍攝的純粹快樂中發現與童年相似的東西的人。
“我在為自己的童年拍一部電影，但我希望它适合所有年齡段的人（觀看）。”拉祖利堅持用16mm膠片拍攝這部處女作，賦予了畫面極強的顆粒感，在與低飽和度的調色結合後顯露出鮮明的懷舊傾向。
在我看來，這種懷舊更多是對一種心情和感覺的追溯，而浮現在腦海的正是那個走在猶他州森林中的小男孩，身周溪流潺潺、日光強烈，在他懷裡揣着的是五顔六色的彩彈，更是對這個世界的熱望、驚奇和信心。就像片中的母親對孩子們說的：“這個世界就是你們的沙盒。”
“孩童身上充滿内在的生命，它是一種純粹的能力，甚至是逾越苦難和衰弱的一種至福。”
——韓炳哲
