這是一部很典型的芬奇電影，開場5分鐘就奠定了全篇單線主觀視角的基調，殺手略帶專業絮絮叨叨的獨白，及大量的主觀鏡頭，All the music更是随着主客觀鏡頭的切換而調節聲音的大小，環境内音源的自然采集，代入感極強。
攝影機與主角相互融合
可以說在開場的20分鐘裡，芬奇充分的将觀衆與殺手綁定在一起，同《出租車司機》一般，攝影機的運動真正做到與殺手，也就是與主角本身合二唯一。這樣看攝影機所經過的所有視角，都是經過殺手主觀角的中介下傳入給觀衆的，在配合着這極具氛圍且冷硬簡潔畫面，帶來了遠遠超出那些所謂通過共情帶來的沉浸感（指大多影視裡通過與角色共情使觀衆獲得代入感的手法）。盡管這個角色的行為選擇甚至出現與觀衆的思考大相徑庭，我們也不會對此産生明顯的割裂感，依舊沉浸的角色的本身（影片中的反高潮）。同時在另一方面，主觀叙事将殺手這個角色徹底暴露給觀衆，透露出最為真實的一面。個人覺得芬奇已經視聽打磨成接近完美的程度，光看這個已經值5星了喔。
脫離殺手的準則
我們在将目光中心聚焦于開頭，随着鏡頭的移動，法鲨殺手出現在鏡頭中央，而随着時間的推移，窗外的城市景觀由遠及近，一幅疏離後的街景出現在我們眼前。一種現代性視角下的異化，正如《搏擊俱樂部》一般，主角法鲨也像諾頓飾演的傑克一樣，被社會所規訓，你别看他是一個
...牛逼哄哄的專業殺手哈，正是如此，殺手才會産生一種病态的準則“依計行事，設想周全，不随機應變”，心率手環這是文中最明顯的一個體現。克制内心，遵守理性，低于60心率才能開槍，而開頭絮絮叨叨的獨白恰恰能解釋殺手第一槍失敗的合理性。
這一槍他注定是要失敗的，老是有人噴着一點，芬奇他壓根不是想創造一個專業、精英主義的視角。相反殺手在逐漸墜落，墜落成芸芸衆生，墜落成《搏擊俱樂部》裡的一坨shit。他在脫離他的準則（同情心，摘下心率手環，放過客戶等），他在脫離所謂理性帶來的約束，脫離現代社會的條條框框。大衛芬奇真的完美的解構了這一點。
城市街景轉換所帶來的紋理感
這也是一部，反抗虛無，具有存在主義色彩的電影，後現代裡的消費主義（雖然這整部電影就是一部精美的廣告啊），分裂與矛盾。影片所展現出無比光怪陸離的城市，夜晚路燈配合水汽所映射出的光影，仿佛一切都籠罩在孤獨當中。我們需要同殺手一起抉擇，一起放棄，一起孤獨。我們不斷流動在城市之間，影片大部分時間都是在準備，在城市與城市中不斷切換，街道與高樓裡穿梭，行走于熱鬧的人群中。殺手始終無法與他人建立情感聯系，但他卻始終活在他者欲望當中，别看他有上千萬的财産，但其實他根不知道自己真正想要的是什麼，真正想要幹什麼。這樣的動态場景給影片帶來極具生命力的紋理（也是我個人最喜歡的點）。在創造流動街道場景這一方面，對比看過3遍的《借刀殺人》好上了一個層次，對比膠片時代《出租車司機》也充分的體現出數字時代的優勢，清晰至極的流動性。
ps:期待了很久的片子，上周六看完，有寫影評的想法，昨晚加今早趕了出來，6.6真的太低了啊，覺得也要有7.3往上吧...高三姓寫完還給繼續學習，累。
部分内容參考至本人最愛的up 散焦Defocus 《出租車司機》拉片分析（序）原初場景的重要性。
