在《風與潮》裡，任嘉倫的表演是反直覺的。
如果用一句話概括他對何賢的诠釋，那就是：不靠爆發，不搶情緒，把人物演進曆史裡。 這在當下的國産劇裡，其實非常少見。

何賢這個角色，本身就不适合“外放式表演”。他不是沖在最前線的英雄，而是站在金融、商貿與情報交彙處的關鍵人物。任嘉倫的處理方式很清楚——用克制代替煽情，用判斷力代替口号。
你會發現，他的情緒表達大多是“向内”的。面對壓力和危險，表情變化很小，但眼神始終是清醒的： 不是慌，而是在算； 不是怕，而是在權衡。 這種“思考型表演”，讓何賢顯得像一個真正處在時代夾縫中的實幹者。

在金融博弈的戲份中，任嘉倫刻意弱化了台詞的表演痕迹。很多關鍵判斷，不是通過長對白完成，而是通過停頓、遲疑、輕微的語速變化完成。這種處理，讓角色顯得更接近真實曆史人物，而不是被編劇推着走的“劇情工具人”。
在諜戰線中，他也沒有用慣常的緊繃和對抗來制造懸疑，而是選擇壓住情緒。危險越近，反而越平靜。這種反差，反而讓觀衆意識到：這個人一旦做決定，是經過深度計算的。
值得一提的是，任嘉倫這次明顯在“去偶像化”。造型上不追求鋒芒，表演上不求讨喜，他更在意的是：這個人物是否可信，是否能站得住曆史。

《風與潮》裡的何賢，不是靠熱血感染人，而是靠判斷、耐心和承擔，慢慢把局面往前推。任嘉倫正是用這種低調、節制、長期有效的表演方式，讓角色成立。
這不是最容易被剪成名場面的演技，但是最耐看的那一種。