《Play》
聖母一再縱容，“兒戲”愈演愈烈
一個場景一個鏡頭，沒有剪輯不用音樂，腦袋橫移視線改變，觀衆就是站在遠處默默注視着一切的旁觀者，銀幕這邊的我們坐立難安，畫面簡單但好看到“窒息”，情節平淡但精彩到“崩潰”，我笃定所有人看的過程都患上了替人尴尬的疾病，表現為抓耳撓腮的焦慮，無動于衷的歎氣，同時也會想：為什麼那群黑人孩子會這樣壞，為什麼被欺負的孩子不願逃跑？是導演為道出事實而有意設置：這種荒謬的情景無時無刻不在瑞典上演，乃至整個被移民浪潮席卷的歐洲，試問逃離了這一處委婉且直白的暗嘲明搶，又該如何躲過下一處埋伏在座椅後的扯辮羞辱？
火車上的搖籃無人認領，廣播瑞典語過後是英語，是否還要考慮一下德語？火車工作人員對一個占據位置的非法物體，有着複雜的執念和格外的關照，生動地呼應了非法移民的棘手問題，竟不加核實便讓人領走，而不是按程序放置等待真的主人。城軌上的毆打無人制止，你一拳我一腳沒人在意，故作煞有介事遞出号碼…當時不作為，事後送安慰，尖銳地指出那藏在角落的好心人，并不能對他們抱有太高期望。
故事結尾，随着施暴者的身份發生交換，過路人的情緒也開始轉變，常規秩序下的雙重弱勢身份算是Debuff，在暴行下很自然成為保護色，聖母們大可義正言辭地偷換概念，搶占道德至高點指摘着白男的一言一行，殘忍地撕下包裝着僞善和雙标的文明标簽，呈現出生動現實且幽默脆弱的瑞典社會。孩子之間的小打小鬧隻會被叫做兒戲，社會層面的種族問題總被歸類到歧視，不過都是自找的，希望你下次不要給陌生人看手機，不要讓陌生人進家門～～～
因為《悲情三角》、《方形》、《遊客》而愛上了這位名為魯本·奧斯特倫德的瑞典導演，沒想到這部《兒戲》更加刺激，對他的愛得以又進一步。
