兒戲Play(2011) 遊戲

電影用孩童群像探索移民問題、青少年犯罪等。整體簡潔有力，平靜無波的表象下也能引發觀衆心裡略不舒服的思索。魯本電影的鏡頭都做到了客觀克制，卻總能引發對現實的思索，這其實就是他突出的特點。

全程政治不正确，笑。（如何用最“客觀”的鏡頭拍出最主觀的表達

鏡頭始終在克制地平移着，是一部提問式的電影，抛出一個經典的問題：“這些人，為什麼這麼做？”

連續的長鏡頭組接在一起，遠觀了一場孩子之間的兒戲，孩子們的犯罪伴随不知天高地厚很可怕，更可怕的是這些思想都是從成年人那裡學來的，該思考的不僅僅是這些小罪犯們，還有看似正義般以牙還牙的成年人。生活化的對白和近乎本色的表演真實且具有很強沖擊力，就是片子有裝逼的嫌疑。★★★

8/10。奧斯特倫德的社會實驗文本，經常展示尴尬的施動者與受動者不可控的生理反應，如被黑人少年騷擾、搶走耳機的男青年，被困在行駛的交通工具上無法逃離又無人援助，再如野外腹瀉的亞裔男孩，他們從移民群體的脅迫中有些許緊張和無力自控的尴尬。黑人移民之所以屢次搶劫成功，在于早早熟悉和利用成人世界的規則，在遭跟蹤後兒童向快餐店員工求助未果、打不通父母電話，成人的冷漠使霸淩者狂妄起來，仗着人多勢衆去開受害者的玩笑，又在手機被白人男孩的父親暴力奪回時大喊大叫，來吸引歐洲聖母站出來維護他作為弱勢群體的權益，而被搶得身無分文的兒童在地鐵上被罰款時，無力辯解的兒童處于構圖中央，旁邊檢票員強壯的身影倒映在車窗玻璃上，在龐大的成人世界中永遠身處邊緣一方的兒童，就像列車上無人認領妨礙車廂秩序的搖籃，是旁觀者效應的犧牲品。