金國威老師：“所以，你真的很愛攀岩。”
王一博：“我覺得我喜歡攀岩，喜歡攀登，喜歡向上的運動。”
金國威老師：“為什麼？”
王一博：（思考了近3秒）“因為在攀岩的過程中，有很多極限的瞬間，很多真正感覺到自己心跳的瞬間。我覺得這是讓我在平時生活裡很難感受到的。”
金國威老師（應和一聲）：“嗯。”

金國威老師：“這項運動迫使你直面自我。當你攀爬時，你無處遁形。因為你必須直面内心的恐懼。”
王一博：“我可能還……因為剛接觸攀岩，我理解你說的，就是，用攀岩去學習自己的人生。但我就是想攀岩。但攀岩會獲得什麼，我不知道。”

這是片子一開始，金國威老師和王一博的對話。這場對話持續到1'31"。

紀錄片不像故事片一樣，可以人為地讓一個故事一定波瀾壯闊。當然，真實，也可以波瀾壯闊。但人為因素參與得十分有限。所以我們更被紀錄片中“真實的、鮮活的人”所吸引。
考慮到商業，單單“真實的、鮮活的人”還不夠，影片還是需要“沖突”，需要“故事”，哪怕隻是“一瞬間”。

而在《探索心境》（第二季）第三集中，1'25"便可以稱為這“一瞬間”。
在這一瞬間，王一博的情緒有明顯的起伏。

這一瞬間，王一博正在說：“……用攀岩去學習自己的人生。但……”
如果要再精确一點呢？

1、“去”，這個字眼的時候，景别發生了變化，從中景切成了近景。鏡頭從客觀切成了主觀。導演希望觀衆的注意力集中在王一博說話，以及王一博的情緒。
（“用攀岩去學習自己的人生”這句話自然也會成為重點文本。我個人觀點，王一博的講述重點不在這句話，而是這句話後面的“但我就是想攀岩。但攀岩會獲得什麼，我不知道。”這句話才是王一博的态度。他在探索階段，他面對一個事物的時候，沒有目的性或者功利性。隻是單純因為接觸這個事物時他開心、鮮活，他便做了。至于以後可能真的獲得了什麼，這也隻是附贈的東西。）

2、眼睛比同場景上一個鏡頭中更紅，鼻音更重，略帶沙啞，音位更低。
（如果和後一個室内場景的台詞比對，感受會更加明顯。）

14'24"-28"，這一次的對話場景與開頭一緻。兩次對話是一起拍的。在聊器械攀登這個話題的時候，王一博的鼻音依舊，嗓音不算清爽依舊帶點啞，但整個表情輕松了很多。
環境因素可以被剔除了。

所以，我覺得，（在開頭的對話中）他哭了。或者他被什麼觸動到了。

畫面可以通過剪輯獲得全新的意思。 聲音的剪輯空間稍微小一點，尤其在“一句話”中。雖然你可以在一句話中插入畫面去解釋這句話，提高紀實的可看性；也可以把不是同一錄制時間、不是同一場景的話放在一起，強化甚至梗概文本的邏輯，但是，在“一句話”的“内部”，剪輯空間确實小很多，所以才能通過聲音的變化，辨别人物的情緒、性格等，當然還可以辨别出哪些鏡頭是一起拍的或者間隔時間比較短。

訪談，在紀錄片中是一種常用的方式，用來讓觀衆直接了解被訪談對象，讓被訪談對象立體起來，還能表達紀錄片的主旨。所以好問題很重要。好問題，需要循序漸進且快速地帶出“訪談”的上述功能。

我猜測，金國威老師跟王一博有過一段比較長久的訪談或着對話。這才把王一博的情緒一點一點激發出來。我也猜測，這是對話以金國威老師的“所以……”開頭的原因。

上面的那一組對話，有2個段落。段落之間，導演插入了畫面。制造了對話的節奏。我猜測，上面的2段對話，本不是連貫的，期間金國威老師和王一博可能還聊了一些内容，但将這兩段對話剪輯在一起，讓整個對話的主題更加突出、訪談更加精煉。是加分項。

如果一個故事平鋪直叙，毫無波瀾，那麼不需要一會兒你可能就會感到厭煩。所以，想讓一個故事好看，它需要一些變化，不管是往好的方向還是壞的方向，隻要是變化就行，且變化越大就會越好看。
假設原本的故事發展是一條直線，直線往上走表示好的變化，往下走表示壞的變化，偏離直線的距離越大，即變化越大。當變化越大時，變化對觀衆的刺激也就越大，觀衆就會覺得越好看。
所以，第三集，王一博（的故事）開始變化了。雖然這是導演讓觀衆覺得的變化。