從1979年的《瘋狂的麥克斯》進階到今天的“狂暴女神”，随着導演喬治·米勒創造的廢土世界越來越狂暴，其展現人性的貪婪和對消費主義的駁斥卻與現實越來越近……，比如瘋狂的狄門特斯明明有一手好牌卻打的稀爛（能想到誰，自行腦補），不死老喬的強權奴役（太多了，數不勝數），以及在絕望中尋找希望的弗瑞奧薩（平民英雄的成長）……，與其說這科幻，不如說是現實的廢土鏡像。
“狂暴女神”延續了“狂暴之路”的人物設定，以弗瑞奧薩成長故事為藍本，展現了一個弱肉強食、非理性的時代，并一種哲學視角講述如何在絕望中尋找希望。
德國哲學家布洛赫說：“我希望故我在”，“希望”不僅僅是一種情感，一種渴求，而是一種富有人性特征的激情。在布洛赫看來，“直立行走是人脫離動物世界的開始，而人與動物更為根本的區别在于，人始終抱有一種過上更加美好生活的願望。”所以說，面對困境，“希望”就是那個催人奮進的種子，一如影片中弗瑞奧薩珍藏的種子（它将播種、開花、結果），給人力量。
既然“希望”是力量，也不離開二律背反，有着善惡之分，正如潘多拉的盒子裡同時關着災禍和希望女神。所以，在這片廢土之上，希望是狄門特斯和不死老喬瘋狂且停不下腳步的掠奪，更是弗瑞奧薩生活下去的勇氣。
本片的首映在今年的戛納電影節，雖然電影結束後掌聲不斷，但評論卻兩極分化，愛的愛死，恨的恨死……，但其實也沒必要這麼糾結，我記得去年看《素描系統邏輯與應用》時，作者便用了“狂暴之路”的劇照講繪畫中的布局平衡，所以你隻要相信喬治·米勒的審美就好。實話實說，“狂暴女神”的視效确實可圈可點，尤其是弗瑞奧薩和狄門特斯的對決（圖一），從構圖、情緒到戲劇張力都拉滿了期待值。而且結尾也很米勒，一個無傷大雅卻極近哀傷的末路玩笑……。
Ps：之所以麥克斯系列影片會受到關注，除了它硬剛的暴力美學和視聽體驗，還有導演叙事風格的獨樹一幟，借着科幻這件帶着想象力的外衣，創造性地探讨了權利、價值、命運和人性等，尤其是第四部“狂暴之路”，其展現出的女性意識倍受好評。
