如果說法國新浪潮是全球遍地開花，熱愛電影的國家好像都有自己的新浪潮，那麼意大利新現實主義就是意大利導演幾十年如一日的堅持與研磨，不斷有新的靈感迸發，比如塔維安尼兄弟，即便他們的電影表現形式在變，但新現實主義的内核始終都在。
1977年，意大利導演保羅·塔維安尼和維克托裡奧·塔維安尼（也被稱為塔維安尼兄弟）憑借《我父我主》獲得了戛納電影節的金棕榈獎，2012年，已愈耄耋之年的兄弟倆憑《凱撒必須死》摘得柏林電影節的金熊獎。在拍攝《我父我主》的時候，意大利新現實主義已漸消聲，但作為從那個熱血時代成長起來的導演，兄弟倆再次用電影體驗生命的深刻與隽永賦予新現實主義以生機。而《凱撒必須死》即便結合戲劇，仍力圖解構的價值選擇和社會诘問，比如背叛與忠誠、善與惡等，并且不失巧妙的再次向新現實主義緻敬，簡單聊聊。
非職業演員。
本片的演員是監獄的重刑犯，他們曾經十惡不赦，沒什麼表演經驗，但是在導演編排之下，他們開啟了一場跨越時空的演練。在電影裡，他們是服刑人員，但是在莎士比亞的戲劇裡，他們是意大利曆史上最重要的人物。他們用自己的人生經驗去解讀人物，戲仿人物，進而理解人生，理解藝術，正如結尾一位囚犯說：“當我第一次知道什麼是藝術，這小房間又成了一間牢房。”而在領獎台上，塔維安尼兄弟曾說：“就算是重刑犯、終身囚徒，他們仍是人。”
實景拍攝。
導演采用紀錄跟拍的方式，紀錄了一所意大利監獄的重刑犯排練莎士比亞戲劇《尤利烏斯·凱撒》的故事。采用雙線叙事的方式，建構了現實和虛構兩個空間，以彩色和黑白加以區分，彩色是現實，而黑白既是現實中的排練，同時也是戲劇空間，通過模糊現實與虛構的邊界，探讨生命存在的意義與方式。有意思的是，每當你覺得你看的是一出戲的時候，導演都會穿插一個帶着提示意味的影像符号，比如監獄的全景、身上的号碼、床上邊的照片等等，以此提醒這裡是現實。
新現實主義的鏡語。
首先，關于主題導演做了多重假設，從現實中來又回歸戲劇，呈現出多義的叙事結果。其次是記錄性，個人覺得本片是花絮片的祖師爺，很顯然目前仍未被超越，建議搞側拍的同行可以看看。其次是長鏡頭，印象深刻的是，既有時空輪轉，又有人物情緒，小空間大意向，既拉滿了戲劇張力又有現實況味，所以這也是拍影視劇花絮那批人無法超越的原因之一，至少在建構鏡頭和畫面的構思上欠缺了意境，可見隻有紀錄是不行的。
雖然本片的劇情不夠起伏，也不夠吸睛，但它的藝術表達非常深刻，并且能發人深省。
