如果说法国新浪潮是全球遍地开花，热爱电影的国家好像都有自己的新浪潮，那么意大利新现实主义就是意大利导演几十年如一日的坚持与研磨，不断有新的灵感迸发，比如塔维安尼兄弟，即便他们的电影表现形式在变，但新现实主义的内核始终都在。
1977年，意大利导演保罗·塔维安尼和维克托里奥·塔维安尼（也被称为塔维安尼兄弟）凭借《我父我主》获得了戛纳电影节的金棕榈奖，2012年，已愈耄耋之年的兄弟俩凭《凯撒必须死》摘得柏林电影节的金熊奖。在拍摄《我父我主》的时候，意大利新现实主义已渐消声，但作为从那个热血时代成长起来的导演，兄弟俩再次用电影体验生命的深刻与隽永赋予新现实主义以生机。而《凯撒必须死》即便结合戏剧，仍力图解构的价值选择和社会诘问，比如背叛与忠诚、善与恶等，并且不失巧妙的再次向新现实主义致敬，简单聊聊。
非职业演员。
本片的演员是监狱的重刑犯，他们曾经十恶不赦，没什么表演经验，但是在导演编排之下，他们开启了一场跨越时空的演练。在电影里，他们是服刑人员，但是在莎士比亚的戏剧里，他们是意大利历史上最重要的人物。他们用自己的人生经验去解读人物，戏仿人物，进而理解人生，理解艺术，正如结尾一位囚犯说：“当我第一次知道什么是艺术，这小房间又成了一间牢房。”而在领奖台上，塔维安尼兄弟曾说：“就算是重刑犯、终身囚徒，他们仍是人。”
实景拍摄。
导演采用纪录跟拍的方式，纪录了一所意大利监狱的重刑犯排练莎士比亚戏剧《尤利乌斯·凯撒》的故事。采用双线叙事的方式，建构了现实和虚构两个空间，以彩色和黑白加以区分，彩色是现实，而黑白既是现实中的排练，同时也是戏剧空间，通过模糊现实与虚构的边界，探讨生命存在的意义与方式。有意思的是，每当你觉得你看的是一出戏的时候，导演都会穿插一个带着提示意味的影像符号，比如监狱的全景、身上的号码、床上边的照片等等，以此提醒这里是现实。
新现实主义的镜语。
首先，关于主题导演做了多重假设，从现实中来又回归戏剧，呈现出多义的叙事结果。其次是记录性，个人觉得本片是花絮片的祖师爷，很显然目前仍未被超越，建议搞侧拍的同行可以看看。其次是长镜头，印象深刻的是，既有时空轮转，又有人物情绪，小空间大意向，既拉满了戏剧张力又有现实况味，所以这也是拍影视剧花絮那批人无法超越的原因之一，至少在建构镜头和画面的构思上欠缺了意境，可见只有纪录是不行的。
虽然本片的剧情不够起伏，也不够吸睛，但它的艺术表达非常深刻，并且能发人深省。
