...無論是聚焦于外環賞金獵人的故事的《曼達洛人》，還是以經典老角色為主人公的《波巴·費特之書》、《歐比旺》，近幾年星戰的真人影視劇都毫無疑問地大放異彩。終于，自第一部電視劇《曼達洛人》開播三年之際，盧卡斯影業終于推出了一部大膽創新的作品，一部赢得粉絲與路人雙重口碑的作品，一部真正意義上的佳作——《安多》
在開始解析之前，請大家仔細想一想這個問題：星戰的影視劇，能夠真正兼顧制作、劇情還有創新三者的有多少部？無論是創新有餘卻獨行專斷的EP8，還是無腦炒冷飯的EP7、EP9，抑或視角創新，但仍有試水的保守成分的《俠盜一号》、《曼達洛人》——自迪士尼接管盧影以來，真人作品就被分成了這三大類。閃耀計劃的波及程度太淺，各類寫實衍生小說也難以觸及廣泛的觀衆，簡而言之，目前的星戰宇宙需要一次大膽的創新，需要一針寫實的強心劑，而《安多》算是勝任了這個角色。下面就容我花時間為各位詳細解讀一下，這部《安多》所體現的各類要素。
一、出色的視角選擇與長篇叙事
要想成功解讀《安多》，決不能錯過它的前身《俠盜一号》，也就是在那時候，影視劇第一次在熒幕上呈現了帝國高壓政策下的芸芸衆生，盡管疏漏和缺陷還有很多，但仍不失為一次優秀的創新。而身為一部外傳，斬獲了10億美金的票房，也無疑展示了這類“小人物故事”的強大潛力。
然而，從商業片的角度來看《俠盜一号》，其中的缺陷也是很明顯的。RO的問題是什麼？是主要人物塑造蒼白，人物的轉變動機太過脆弱，文字功底很深的對白卻總是淺嘗辄止，從而導緻整個人物弧光的缺失。不妨想一想琴·厄索的表現，她開始對起義可謂毫無興趣，在收到一個長期被她以為“抛妻棄女為邪惡帝國效力”的父親的幾句淺顯的辯白後，瞬間變得比絕大多數的義軍還要忠誠。盡管這個塑造的路線不是不可行，但由于篇幅太少，始終難以使人信服。
相比之下，卡西安·安多的塑造還好一些，盡管在大方向上也犯了和女主一樣的毛病。但“意志堅定”和“心狠手辣”這兩個标簽，算是成功貼在了安多的身上。
某種程度上來講，這種先入為主的印象反而有助于《安多》中的人物塑造。劇集與電影不同，它的時間更為充裕，能夠按部就班地緩緩推進，力求每個人物塑造的真實而立體。當然，這種手法也有一定必然的弊病（比如過于緩慢的節奏），可是總體上看來，隻要能靜下心深入觀看，就不難發現，《安多》在節奏上的犧牲是可以被細緻的描繪所彌補的。
...沒有光劍，沒有原力，壓抑的節奏和風格，隻活在台詞裡的皇帝。似乎本劇自始至終都不想與傳統星戰類叙事沾上太多關系，而是單純地想要靠精湛的水平吸引觀衆，隻想盡心盡力地描繪出銀河系的芸芸衆生，這是很大膽的一個想法，也是以往星戰電視劇中幾乎不存在的角度。
說到這裡，可能會有人想到了《曼達洛人》。誠然，《曼達洛人》第一季也更傾向于小人物視角，塑造的人物也算是可圈可點。但相較于《安多》而言，《曼達洛人》顯然是更加保守的，這并不僅僅體現在第一季肉眼可見的經費缺失，第二季開始各種賣情懷消費老角色，倉促收尾的等等毛病中。而是劇作風格的原因，《曼達洛人》本質上是一部老牌的西部劇，是對星戰早期就一直存在的西部風格的一次轉化。
事實也證明了，這種方式的确能夠吃香。《曼達洛人》對星戰電視劇的貢獻是不可磨滅的，地位也是難以撼動的，它将影視劇這一條路逐漸拓寬，促使後來者相繼崛起。但是，随之而來的，“銀河邊緣”、“奶爸帶娃”等情節也被一路貫徹了下來。
...像《異等小隊》以青少年為主要受衆的動畫劇集還好，《波巴·費特之書》、《歐比旺》就完全體現了小格局叙事的弊病，極度混亂的風格，人設的接連崩壞，失敗的人物塑造——以上都是前幾部小格局風格很重的劇集所體現出的缺陷。
可是，《安多》與上述的不同。雖然比前幾部更加聚焦于小人物，但卻沒有忘記星戰宇宙的廣大舞台，将一個個小人物置于錯綜複雜的時代背景下，讓殘酷的帝國掐碎他們心中的希望，體現出他們的脆弱、無助、動搖，還有堅韌、反抗、與陰狠，這是其餘劇集都沒有具備的優點。
以Alex Lawther演的導航小哥内米克為例，當這個角色一出場時充斥着的理想主義光輝，滿口念叨着革命與自由，甚至還寫下了宣言文獻。按照往常星戰的風格，這個角色簡直就是标準的男主配置（雖然總是忐忑不安，但有着最崇高的理想抱負，潛力股），他的結局必然是成功加入義軍，然後宣讀他的宣言的。然而，在《安多》中他的結局又是怎樣呢？在行動成功後逃跑時被意外重傷，好不容易找到了醫生，最終還是不幸身亡。
...同樣的還有真·叛軍斯基恩，他是阿爾達尼小隊中最活躍的角色，在一開始就不停地試探安多，還借他之口補全了衆人的背景故事。乍看之下，這是個觀察力敏銳的反叛者形象，但随着故事推進，他的突然反水先是吓了觀衆一跳，可當我們回顧這個角色的所作所為之時，卻在其中發現了極度的圓滑和兇狠——到了這時，觀衆們才終于意識到，斯基恩其實是過去的安多的一個縮影。而安多立即除掉了對方，既能體現這部劇的風格，也是對過去的自己一種否定。
...這種塑造手法是高明的，雖然在好萊塢裡并不少見，但比起人物動機都不完整的《俠盜一号》有着明顯的進步。
二、灰色的人物與不同立場的叙事
好像是自始至終，義軍在星戰影視劇中都扮演着“偉岸的解放者”這一角色，這一表現在RO中才稍有改觀，稍稍地展現了義軍内部的種種矛盾，還有索·格雷拉這樣的太空安那其。《安多》的背景設定在義軍同盟尚未建立的初期，反抗者們猶如一團散沙，人民對高壓政策無動于衷，南大（霧）在參議院中飽受奚落。
在這樣的時代背景下，單純鼓吹起義隻會被帝安局請去喝茶，所以《安多》并沒有按照以往反烏托邦鼓吹起義的方式來講述義軍的成立，而是借助盧森之口，選擇了一種更為黑暗、更為深刻的诠釋，不僅如此，索·格雷拉還親自現身說法，簡單闡述了一遍他混到《俠盜一号》裡那種境地的原因：
......“為了大義，真的可以舍棄一切底線嗎？”這是許多作品老生常談的一個話題，卻是第一次在星戰中被露骨地提起。不僅深化本劇的主旨，更豐富了盧森這個角色的動機：不惜一切代價，讓反抗者們團結起來。
...同樣，不僅是在于義軍方面，本劇也花了相當長的時間去站在帝國的角度去叙事。保安卡恩就是一副典型的中産子弟，被帝國洗腦的形象，有個絮叨的、控制欲強的中國式家長，總力求做得更好，體制内的工作（後來），相信不少觀衆都會與之共鳴。與“帝安局做題家”黛德拉相比，卡恩顯得更呆闆、更嫩稚，這裡編劇可能是想要讓兩個人達到一種相互呼應的結果：卡恩是過去的黛德拉，黛德拉是卡恩的未來。同時也體現出了帝國思想控制對人民的荼毒，可以讓無辜的人們舉起屠刀，并自以為一切都是為了安全與正義。
盡管這一條線路還不明顯，但還是很期待二人的塑造路程。不過，個人還是傾向于卡恩不會有“洗白加入義軍”的路線，并不是說完全不可行，但那樣就難免落入俗套。還因為對于帝國的所作所為，卡恩是不可能不知道的，而他默許，并堅定地擁護了這種制度的發生，這對義軍而言肯定是不可接受的（盡管《安多》中的義軍大部分都不是什麼光正偉岸的形象）。
...還有就是被許多人诟病的南大線。有許多觀衆不明白這條線路的意義何在，因為它目前表現出的确實也乏善可陳，南大家庭的矛盾，義軍籌集資金的緩慢進度，還有無時無刻不擺着一張臭臉的女兒和老公。但這條線才是為數不多的，真正在塑造人物的線路，影視劇裡對帝國議會和科洛桑的描寫極度缺乏，在《安多》中最終得到了一定程度的補齊。
南大的塑造線路已經逐漸清晰。這點在4-7集不難看出，她的動機正在由被盧森牽着鼻子走的“被動”轉化為自己尋求同盟的“主動”，也是從一個溫和派向革命派的轉變。接下來是意料之中的挫折，因此要求這個角色不斷地向現實“妥協”，但同時也要在内心中保持最崇高的理想。對于《安多》強大的編劇團隊而言，這件事簡直是輕而易舉。
...最後，我還想花一點時間補充一下監獄線（第一秩序成長記）：這是另一次優秀的突破。其中監獄的設計不但展現了帝國納粹屬性的一面，更體現了起義的反噬：
...班長台球（劃掉）基諾本是一個堅定按部就班997的監工，表面上裝的冷酷，内心卻會對獄友産生某種同病相憐的同袍之情。他的動搖主要是在第九集中體現的，一旦得知永不能獲釋的局面時，他馬上180°倒戈，準備越獄計劃。這個角色的可塑性不多，更像是許多生活在帝國高壓政策下的人們的一個縮影，每天按部就班做苦工，隻為了能呼吸一口牢房外的空氣，最後的一絲希望也會被帝國無情掐熄。監獄的設置緻敬了反烏托邦文學，賞罰機制有些《美麗新世界》的味道，廣播系統則頗有《1984》中老大哥的遺風。
...總之，監獄線還是在為主旨“反抗”服務的。不能對帝國抱有任何的幻想，隻有起義才能改變現狀，從這個角度來看，監獄設置的還是蠻成功的。
三、優秀的視覺效果與群像描寫
與以往的星戰劇不同，《安多》中經常會有大背景的直白鏡頭，甚至會專門抽出幾十秒鐘來展示各個星球的外觀。而得益于出色的制作水平，《安多》中的場景要遠勝于上一部《歐比旺》一團亂麻的鏡頭，足見制作組是真心下了血本，真正站在創作者的角度去打磨這部作品，這在流水線作品頻頻而出的今天是非常難得的。
往常星戰中的星球大概就隻有三種：沙漠、海洋、森林，後傳都市場景的缺乏更是加劇了這一點，但幸虧有了《安多》，這一弊端得到了充分的改善。它做到了在兼顧星球多樣性的同時，将視角集中在科洛桑，金屬星球的壓抑感不僅能烘托情緒，還能襯托出多種星球的環境豐富。
安多中的視覺語言是由鮮明的色彩表達的。總體畫面是霧蒙蒙的，黯淡的，外環是閉塞而蒙塵的，而帝安局、監獄等卻格外整潔，清一色的潔白底色。乍一看上去可能會令人舒心，但看得久了，就難免産生一種冰冷的壓迫感。
...還有大家都吹爆的阿爾達尼之眼，美術效果簡直太驚豔了：
...随着視覺的享受，安多也沒忘記描寫人物的群像。由于這并不是像《俠盜一号》一樣的電影，主創們可以盡情地描摹人物，讓人物各盡其所。
這裡簡單舉幾個例子：阿爾達尼的叛軍群，盡管每個人物的篇幅都極為有限，但他們的個性是不是被塑造的很鮮明呢？隻想過普普通通日子的男主，浮躁而神秘的領袖，下手狠辣的大美女，想要贖罪的前沖鋒隊員，心懷鬼胎的投機者，理想崇高的革命者…盡管塑造出這些人物都耗費了一定的時間，但回報也是對等的。其餘的團體也是一樣，無論是科洛桑裡的幾波勢力，還是盧森運營的情報網絡，抑或費裡克斯的芸芸衆生，其中個性不鮮明屈指可數，就連監獄裡也沒忘了梅爾西和基諾的塑造。
這也是另一個其餘星戰影視劇難以觸及的優點，如果《曼達洛人》懂得放緩篇幅，不那麼着急地引入老角色賣情懷，那麼達到《安多》在塑造人物方面的水準，還是有可能的。
結語：不足之處與缺陷
正如我一開始所說的：《安多》是一部出色的佳作，絕非值得各方面吹爆的神作。它能做到本宇宙内的頂峰水平，并不代表它是一部完美的作品，其中問題和毛病也是存在的。
不過好在《安多》的弊病也是很明顯的。那就是過于漫長的節奏，還有沉穩有餘而靈巧不足，始終缺乏極具震撼的情節和神來之筆（阿爾達尼之眼就差一點點了，但也隻差這一點點）。再加上本劇本身存在的慢熱性，還有角色粉絲較少的原因，關注度自然不會很高。要是能縮減一些重複的部分，加入幾個張力大一些的情節，觀感可能會比現在還要更好。
總體而言，相較于《安多》的成功之處，缺陷顯得渺小而不值一提。希望它能帶給星戰全新的生機，推助正在蹒跚學步的成人向影視劇走上下一個台階，也希望eu老粉們不要過于故步自封，從而錯過了許多的好作品，這是不值得的。拜托，這比費羅尼整得那些花活不是好多了嗎？
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