關于Bowie的文字和影像已經有很多，我們是否還需要一部紀錄片？而且為什麼還是IMAX化的紀錄片？
導演Brett Morgen，代表作《珍》（2017）和《科特·柯本：煩惱的蒙太奇》（2015），講了一個很長的故事，因為本片的制作周期就很長，大約是七年。
導演在2007年會見了Bowie，和Bowie讨論另一個非虛構項目，Bowie重回當下的柏林，進行街頭音樂表演，但是Bowie當時已經屬于半退休狀态，所以沒有進行。
到了2015年，導演已經完成了關于科本的片子，開始想要利用IMAX和劇院環境創造一種“沉浸式音樂體驗”，一種類似科技館或主題公園的音樂旅程，而不是傳統的傳記體維基百科式的音樂人紀錄片；由此出發導演開始考慮選哪個藝術家，2016年Bowie去世了，于是他通過原來的關系拿到了大量的archive，開始了本片的制作。
而這個IMAX沉浸式音樂體驗，而不是維基百科式的做法，可能對于粉絲來說是很有吸引力的，而對于不熟悉Bowie的觀衆來說可能“音樂太響”、“内容太亂”，因為全片就如同把一個傳統的編年體Bowie電視紀錄片壓縮成了一部2小時IMAX電影，并進行了拼貼和混響。好處顯而易見，導演不再是一個信息整理和呈現的archive管理員和放映員，導演變成了一個進行二次創作的藝術家：電影開頭和結尾呼應，是Bowie式再創作，太空月球外星人，預示着一個搖滾上帝的誕生和逝去；電影中也加入了一些簡單的實驗影像和動畫元素，使得電影的迷幻氛圍感加強；一段archive影像（在日本上下電梯），甚至在前半段和後半段都有出現，模糊了線形時間。不過既然是二次創作，好壞也是見仁見智。
Bowie留下的素材浩如煙海，切入他的主題也是多樣：性取向、流行文化、變色龍、家庭生活、電影作品、繪畫、百老彙戲劇、世界各地的遊牧生活等等。導演似乎是都有所涉獵，但都是點到為止。在前面提到的跳躍和流動的形式下，唯一比較清楚的主軸似乎是一個完全投入在藝術/娛樂産業裡的多變的藝術家，慢慢長大，找到了自我和藝術/事業的平衡，最終找到了人生存在主義式的歸宿和平靜私密的家庭生活。這裡當然是Bowie的大智慧，他看穿了流行文化的本質，并且能夠遊刃有餘，在創作一個搖滾之神的同時，能夠看穿一切，已經屬于明星的頂級成就。
而導演在那個講為什麼拍此片的很長的故事裡也提到了一個插曲：有一次他心髒病突發住院，而在病床上他想到的是第二天要去拍marvel的電影，别的都沒想拔管子就為了拍片走人。而在之後，他接觸到了Bowie的archive，突然在另一個藝術家身上發現了生活和工作/藝術的平衡的重要性，所以最後（當然中間還有很多技術性的剪輯細節和新冠疫情）沉陷的便是這個主題。
說到底，就是一劑中年危機的美式解藥。
參考信息：
紐約林肯中心電影sneak preview 導演Q&A
