明早奧斯卡就要開獎了，今年頒獎季的精彩程度總體遠不如往年，各站的“驚喜”與“驚吓”都給的非常少（不該snub的倒是都遭冷遇了），沒有太多那種翹首以盼“春晚”（褒義用法）的感覺，但總歸算是期待的。典禮大概率也會四平八穩，不太可能出現類似之前幾年的名場面：92屆《寄生蟲》逆襲《1917》創造曆史、93屆霍爵/弗弗極具說服力的撥亂反正、94屆威爾史密斯拳擊主持人（當然也屬于名場面）、95屆紫瓊/凱特、費舍/貓王最後一刻定勝負的驚險較量......僅存懸念的莉莉/艾瑪雙石之争，蜘蛛俠/宮崎駿動畫之争，目前來看形式也非常利好前者，其他大部分獎項都近乎闆上釘釘了。從電影質量本身來說，“僞大年真中年”的形容也非常準确，許多屬于來勢洶洶、獎項如雲、好評如潮，但成片卻盛名之下其實難副。首次看齊了最佳影片提名序列，随心分個檔寫一寫：
A檔：《奧本海默》（A+）
對諾蘭的偏見改觀最大的一次，和《黑暗騎士》并列唯二的五星作品。他的電影給人的觀感從之前極盡展示冰冷的影像機器有多麼嚴謹精密（《敦刻爾克》《信條》尤甚），到嘗試描摹有溫度的人物群像（雖然略顯笨拙但仍是進步），通過科學探索、政治鬥争、道德倫理、内心創傷相互糾結纏繞的鍊式反應，呈現一出關乎個體和世界命運的“偉大的悲劇”，承載厚重曆史與人文精神的内核是足夠震撼的。領跑奧斯卡一方面是自身質量确實過硬，另一方面也源于傳記題材和環球公關的顯著優勢。13項提名中BP、BD、男主、男配、剪輯、攝影、配樂七項大獎幾乎鎖定，在近幾年赢家通吃、馬太效應主導（支持者集票一個獎項的成功率大跌）的奧獎舞台，接連拿下改編劇本和音效也不足為奇。
《留校聯盟》《芭比》《墜落的審判》（A）
有的複古熨帖如悠揚老歌、醇厚烈酒，娓娓道來三條抱殘守缺的破碎靈魂，如何在辭舊迎新之際走向傾訴和傾聽、分享溫暖與分擔傷痛的治愈旅程。有的以奇思妙想的非凡創意在玩具與現實的雙向互動中解構父權社會頑瘴痼疾，以剛柔并濟的能量發出旗幟鮮明、擲地有聲的平等宣言，完成作者表達、商業成功和價值宣揚兼得的“故事新編”。有的在一出“羅生門”審判的抽絲剝繭、條分縷析、層層深入當中，由表及裡鋪陳開雪地血痕之下不忍卒視的淚痕裂痕，道出人心與真相如何不可測的幽微缥缈......三部無疑都屬于可圈可點、值得銘記的年度佳作。
《留校》在保羅·吉亞瑪提拿下廣播男主（當時墨菲的勢頭并沒有太強，畢竟去年同樣不喜公關、愛爾蘭戶籍的科林·法瑞爾的例子曆曆在目，庫珀和保羅兩位人脈極廣的本地演員如果形成夾擊的話威脅很大），亞曆山大·佩恩、多米尼克·塞薩意料之外提上英奧之後，一時風頭無兩，大有挑戰《奧本》之勢。但在奧提僅占5席，SAG群戲失守後迅速式微。女配達明橫掃了全部前哨與風向标，她相對淡且内斂的表演風格在黑人女演員中是很少見的，從綠葉的角度來說完成度也值得拿獎。
有關《芭比》提名的争議一度沸沸揚揚，或許格導掉提有導演單元一貫對二提标準嚴苛的因素所在（雖然個人覺得靠《芭比》提名比《伯德小姐》《小婦人》來的值得，就像諾蘭本應該《黑暗騎士》首提而非《敦刻爾克》），特裡耶補位也還稱得上合理，但電影的絕對核心女主羅比被無視，隻能說是學院某種徹底削弱影片競争力的釜底抽薪行為了。高司令的表演有特色但獲獎确實不合适，藝指和服裝面臨高支持度的《可憐》赢面較小，原創歌曲碧梨大概率拿下（Ken雖然朗朗上口但還是隻适合整活！）。改編劇本給《芭比》最合适，這樣格導也會有Acadamy Award Winner頭銜啦。
《墜落的審判》攜帶金棕榈強勢進場，也反映了戛納和奧斯卡聯系的愈發緊密。多重信息媒介的快速切換、緊密纏繞，劇作的精度無疑睥睨本屆奧提單元，拿下原創劇本也算彌補國際電影未獲選送的遺憾（因為和官方機構的矛盾失去資格的先例是阿莫多瓦，《對她說》提名BD拿下原劇，《平行母親》提名配樂，潘潘險些直接空間二封）。惠勒的表演在中美兩個奧斯卡論壇都拔得頭籌，如果拿下英奧的話會有一戰之力，可現在的情況提名即勝利了。
B檔：空缺
放在往年B檔位應該會有《塔爾》《玉面情魔》《困在時間裡的父親》《婚姻故事》......但今年想之又想，沒有一部覺得有資格擡到這裡。
C檔：《美國小說》（C+）
一部“偏科”的作品。主角人物形象的塑造特别成功，知識分子的所謂道德自覺和窮酸腐儒的居高臨下視角可謂一體兩面，在冒犯和被冒犯間不定遊移的“百無一用是書生”，表演呈現還是有個性、夠到位的。但落到叙事層面又差強人意，寫作線隻算敢拍但力度不強，家庭群像寫的扁平且和主線脫節，有幾個片段的靈光乍現是極好的，但又很快陷入肥皂流水般的家長裡短。男配角的提名隻能說全靠“孩子們這并不好笑”的人設。改編劇本目前領跑，但成熟度上顯著不及“芭比海默”。
《可憐的東西》（C）
另一種“偏科”，視聽風格的光怪陸離和美學設計的華麗奇谲完全是新的高峰，蒸汽朋克超現實布景、針孔魚眼超廣角鏡頭、不成曲調鬼魅感配樂，片尾演職員表都沖擊感極強。石頭的古靈精怪、達福的怪異且矛盾、魯弗洛的油膩而可笑......表演幾乎全員在線，彌補了不少。但文本上無疑是最難堪推敲、糟糕透頂的一次，不認為蘭斯莫斯想做任何方向的深入表達，他這次的身份與其說是導演不如說是現代前衛藝術策展人，往昔一針見血的犀利寓言性消失殆盡，本身空洞的概念在流于形式的推進中更加走馬觀花、味同嚼蠟。在說服力不夠強的成片（金獅獎也算過譽了）中，石頭作為本土白女能否在短時間内拿下二封（同行相輕，還有嫉妒心......）未知數相當大。“裝修”領域拿下1-2項是值得的。
D檔：《花月殺手》《利益區域》（D+）
無論是對百年前奧賽治民族生活圖景的藝術呈現，還是對無時無刻不在轟鳴喧嚣地運作着的屠戮機器的音效還原，兩部從制作層面都罪不至D。但正因為他們選擇了将攝影鏡頭聚焦在嚴肅的曆史，畫面折射出的真實态度與創作初衷就應該多加揣摩。
可以說老馬丁對晦暗角落的反思誠意是值得信服的，但在執行上又陷入了刻舟求劍的窠臼、黑幫叙事的慣性中，系統性的種族滅絕罪行輕描淡寫為處心積慮guilty white man個體責任。尤其主線還選擇圍繞表演能力欠佳還粗暴地強改劇本（帶資進組是這樣的）降格内核（為扭曲的愛情故事）的小李子和把《教父》大佬表演模式規規矩矩搬過來的德尼羅間無數無意義的重複拉扯，避重就輕的錯誤視角和遲滞拖沓的叙述節奏顯得非常愚蠢。
而格雷澤更加高明地貼近當代觀衆與影評人的喜好（時長幾乎是老馬丁的一半），很投機取巧、很主題公園地精心設計，看似金屬質感般冷靜客觀，其實一直在暗中誘導觀衆走進他營造的體驗感，驚歎導演技巧之高超，結尾再把之前的“藏”全部抖出來，達到情緒上的煽動，掩飾好曆史觀的空洞，惠勒在片中建設與集中營一牆之隔的“夢幻家園”，殊不知這整部電影也是導演醉心于自己的夢幻cinema的一環。
莉莉非常有機會拿下最佳女主角，如果明早首位黃種人影後見證原住民影後的誕生，也不失為一段佳話。可這個本可以作為主視角展開，寫的極其深刻動人的角色，最後卻因劇作的陳腐老朽限制了發揮上限，被“大地之母”的名号一言以蔽之，不可謂不遺憾。德語對白波蘭拍攝的《利益區域》靠英國身份拿下國際電影，該怎麼評價好呢......兩部電影的最佳導演提名應該直接被A檔裡的佩恩和格導替換，學院最近有些把老馬丁當做吉祥物供起來的意思了（對早年排斥他那麼多傑作的補償？大可不必），至于格雷澤，哪天心情好去看《皮囊之下》再接着審判他。
《過往人生》《音樂大師》（D）
BP提名必須湊滿10部似乎是這兩年的硬性規定，像91屆超級小年就隻提了8部，但有時候選seat filler的目的性未免也太強了。這個世界上有數不清的久别重逢、追憶惘然的情結比這強行言說的蒼白“因緣”更加動人肺腑，更有數不清的悄悄付出、默默奉獻的人物比這莫名其妙的自戀“大師”值得樹碑立傳。至于所謂東亞移民的生存處境、婚姻關系裡的犧牲成就、無處安放的執念鄉愁、矛盾糾纏的藝術追求......這些深刻的表達，至少我完全沒感受到。
兩部都提上了最佳原創劇本有點幽默。《過往》的質量靠年初柏林的聲勢、尚未退潮的韓影熱亞裔熱，加上A24的主推資源隻砸出2項提名倒也合情合理。《大師》庫珀機關算盡後再次折戟沉沙倒是令人擔憂了，12次奧提未果，連祭出傳記殺手锏都毫無作用，下次該演什麼沖奧呢，和小李攢個性轉版《五月十二月》的卧龍鳳雛演技局自我諷刺，還是翻拍《紅毯先生》本色出演？最大的問題可能是别人對他說出“我是看你電影長大的”台詞過于出戲了。
其他提名：《奈德》的貝甯要是身處兩三年前的影後戰線亂局中機會不是一般的大，現在的目标最好還是借此良機洽談更好的角色資源。《五月十二月》單挂劇本估計因為冒犯到了不少演員和創作這類角色的編劇......《拿破侖》技術獎謎之陪跑存在感，《碟中諜》系列首提但制作質量堪稱糟糕。《完美的日子》《教師休息室》比起《利益區域》都更喜歡些。《蜘蛛俠：縱橫宇宙》歸根結底還是故事戛然而止，除了視聽刺激外沒有太多後勁，《你想活出怎樣的人生》和《機器人之夢》勝出一籌，希望就是宮崎駿的聲譽以及動畫系列卡二封的因素能讓頒獎禮上出現變數。原歌單元流水的曲子，鐵打的沃倫阿姨，創作巅峰期那幾首沒拿下太可惜了，《空中監獄》《世界末日》《珍珠港》......
遺珠之憾：《都是陌生人》私心年度最佳，可惜不被探照燈重視，又遭到英奧無情背刺（一樣snub主角的釜底抽薪邏輯）。心目中至少值得提上BP、BD、男主、男配（傑米·貝爾）、女配、改劇、剪輯、攝影，《奧本》要分一個影帝出來也完全應該。《枯葉》金球雙提卻掉落奧提令人費解，阿基頂替掉格雷澤（雖然英國籍但也是歐三系）的導演位都沒問題。《狗神》中卡萊伯·蘭德裡·瓊斯的生命力與《普瑞希拉》裡卡莉·史派妮的細膩感，都是值得提名的表演。
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