透個底，自開播起天天被飄粉念的《演員請就位》，飄飄剛刷完新鮮出爐的第二期。

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初印象？

導演選角真人秀，名不虛傳。

導演們太“搶戲”了。

首播，最熱讨論全是讓“嘴強王者”郭敬明别當導演去打辯論。

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第二期，導演們又讨論起了何書桓是不是渣男。

陳凱歌正方，趙薇反方。

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更别提，四組表演，還一到導演挑人環節就讓人跌破眼鏡——

陳凱歌為啥選了表現不出挑的張雲龍？

郭敬明竟然棄影帝李濱，選了演小品的金靖？

趙薇、李少紅和節目組約好的？怎麼倆人一選演員我幾乎次次猜錯啊啊啊？？

飄飄的迷惑一如沙溢——

為什麼？！

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今兒得來唠唠這磨人的三連問。

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導演的心思猜不透。

這話先送給陳凱歌。

畢竟上期他就有這苗頭，且已經成功虐到了一部分情懷濾鏡濃厚的網友。

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而，這種捉摸不透，在新一期裡，更明顯了。

趙薇組備受争議的一段表演，《情深深雨濛濛》。

張雲龍飾演的何書桓，受到了導演們截然不同的評價。

陳凱歌意外地提出了當代網友争議不下的辯題之一：何書桓是不是渣男？

（何書桓）是個正面人物還是個反面人物

但是你确實演的是一渣男

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哈哈哈，别誤會，陳導其實還是從人物關系出發，在思考角色行為的合理性。

畢竟，即便真的發現被騙，前一秒還深愛女主的書桓，真的就能因為憤怒而做出如此粗暴舉動？

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郭敬明的評價就更“嚴格”了——

沒打動我

不夠收斂

或者做到（瓊瑤式表演）極緻也沒事

夾在中間 萬分難受

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說實話，如果忽略郭導那股子按頭想讓人承認他說得對的氣勢，飄飄必須承認，這些話都不是沒道理。

表演并非沒有亮點。

比如李少紅導演所說的某些細節處把握得好。

書桓讀完依萍日記後，一個眼神就體現出了完全不同的狀态。

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但，飄飄以觀衆角度來看，兩人的表現整體還是偏偶像劇式的，加上張雲龍的台詞也略别扭，顯得不太自然。

整場戲下來，印象最深的大概就是助演寇振海老師露面的時候了。

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而主角表演？勉強夠得上“合格”吧。

卻在最後掀起了大反轉——

本來趙薇組内PK，陳凱歌可以兩個都不選。

他卻發動搶人功能，選了張雲龍。

就在飄差點要以為陳凱歌是因為張雲龍突然吟起的兩句詩，起了惺惺相惜之情時。

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謎底揭曉——

他有股做演員的勁兒

是有表演潛力的

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什麼意思？

陳凱歌覺得，張雲龍是相信自己角色的，這就是一個演員的表演潛力。

一個對比：當幾位年輕演員被陳凱歌提問角色動機時，表現是不同的。

董力的表情，是極其迷茫的。

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陳若軒回答時充滿了不确定。

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他們都因為導演的質疑和猶豫，開始懷疑自己了。

而張雲龍，态度最“剛”，也是唯一能流暢說出角色的背景、性格，以及他理解的人物動機的。

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盡管答案不一定正确。

但演員在當下，是絕對相信的。

沒有因為被質疑，就輕易動搖，甚至，他會反過來提出疑問去探讨。

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發現沒。

陳凱歌并不是要一段絕對正确的戲。

而是要一個能在某一點上，完全說服他的人。

張雲龍說服他的點在于，有演員的信念感。

一個演員在台上是否是自信的

一眼就能看出來

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想通這一點，你會發現，這一标準在兩期節目裡其實是貫穿始終的。

陳若軒和明道PK，陳凱歌為什麼選了陳若軒？

陳若軒第一次演得不對，在于不懂得用細節，展現、鞏固人物關系。

但一點就通。

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而在這一點上，說實話，老演員明道并沒有做得比陳若軒更好。

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兩邊相較，當然是表演還沒固定化、較為白紙的陳若軒更具可塑性。

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導演怎麼挑人，和評委去評價一場比賽，終究是不同的。

初看可能讓人迷惑，卻絕不糊弄。

反倒是值得細細琢磨的一大看頭。

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評委思維，舞台如賽場，一場戲定輸赢。 

導演卻是來選苗子的。

這麼看來，《演員請就位》，像不像一場大型招聘會？

導演選角，就是一場leader面。

什麼意思？

首先，面試的目的，不是給當天表現打分，而是選人。

選能在你身上看到未來發展前景的人。

其次，當面試官不是HR，而是整個團隊的leader。

考核标準就沒那麼“硬”了，除了業務能力，還要考量團隊的契合度。

甚至，四位leader各自不同卻頗典型的背景，會首先影響他們的“招聘”标準——

享譽國際的“大企業”陳凱歌，有完善的培養機制，敢收實力不夠厚，但有潛力的新人；

“老字号”李少紅，會首先考慮基本功紮實、綜合素質高的學院派；

反倒是市場新銳的“中小企業主”如趙薇、郭敬明，重效率，所以總招技術流。

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不過，标準之上，也有傾向或例外。

這就與leader主導的“業務風格”與“團隊文化”分不開了。

李少紅喜歡生活化的表演，所以你看，包文婧一段通俗但細膩真實的表演，就能夠打動她。

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陳凱歌呢，天馬行空愛冒險。

學院派的規矩比不過野蠻生長的熱烈。

所以無論是陳若軒、張雲龍，還是最後朗月婷和牛駿峰之間的艱難選擇，他更青睐的，都是有天賦、可塑性高的演員。

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最典型是郭敬明。

《親愛的》片段，李濱PK金靖。

走喜劇路線的金靖，演一位因為懷孕，被丈夫請求，放棄尋找丢失多年孩子的母親。

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平心而論，金靖這段表演完成度很高。

但與技巧情感更到位、表現更自然的李濱比，還是弱了一截。

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可是郭敬明卻沒選經驗更豐富的李濱。

說到底，初創公司的新人leader，總是缺少底氣的。

你看他多執着于掉書袋、飚理論就知道了。

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急需證明自我的郭導，要找的不是絕對優秀，而是能和他彼此成就的“對象”。

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感受一下郭導聽到陳凱歌誇金靖的反應。

跟他自己被誇了一樣高興。

金靖身上其實有和他一樣的關鍵詞：需要突破、颠覆、證明。

作家也能成功轉型導演，喜劇演員也能演正劇。

是惺惺相惜，也是互相需要。

導演和演員之間的關系

是在台下的時候你保護我

在台上的時候我保護他

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與此相比，同樣半路轉型導演，卻沒那麼“急迫”的趙薇，作為“leader”最明顯的特質，其實是包容。

讓飄飄印象深刻的，是她組内的三大金花PK。

郭敬明強烈表達了對鄂靖文的推崇，對追求“高級”表演相當執着。

表演永遠是相反的東西

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趙薇卻談了一番“三俗論”。

包文婧是俗 

該哭就哭 接近生活感受

鄂靖文是不俗

是克制

劉雅瑟是脫俗

但充滿天賦和感覺

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趙薇更能理解不同階段演員的感受甚至困擾，也更能欣賞不同類型的演員。

這既來自同樣演員出身的強大共情，也是一種閱曆的積累。

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你看，用職場眼光去看待導演選角，似乎就更能理解四位導演一次次看似不按常理的“出牌”。

其實也無關場内場外。

所有導演本就是招聘官，演員，本也是被選的。

挑人，看實力、看潛力、看個性。

最後的結果，是綜合各種标準後的，各花入各眼。

隻是，即便風格、标準不統一，真正産好戲的“團隊”，還是能隐隐看出一些共通的規律。

比如——

好導演并不一定總挑最好的演員。

有能力的導演從不希冀于“人捧戲”。

以及大導演，恰恰是最愛用新人的。

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謀女郎

而決定這些的，除了“導”的能力，考驗的還有一個導演的見識、慧眼、以及“教”的傳統。

選誰，決定了怎麼教。

反之也成立：怎麼教，決定了怎麼選。

這一點，在陳凱歌身上清晰可見。

新一期節目，陳凱歌指導的《海洋天堂》片段，是飄飄心中的兩期最佳。

年輕的潛力派，郎月婷和牛駿峰，飾演一對相依為命的姐弟。弟弟患孤獨症已久，姐姐卻突然查出了絕症，不得不逼着弟弟學會自己生活。

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陳凱歌隻做了兩件事，就完成了“導”。

第一，調整劇本細節，把弟弟“撕日曆”發瘋，變成姐姐的戲。

第二，更改現場細節，屋子裡多了魚缸和一束鮮花。

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但就是這些極細微的改動，給演員的表達，增加了具體又隐喻的支點。

得了癌症的姐姐，還能買一束花回來，把枯萎的花朵扔掉，那是求生的渴望。

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姐姐撕掉的日曆，被生病變傻的弟弟，一點點撿起，小心翼翼貼回玻璃上，成了說不出口的愛。

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陳凱歌并沒有手把手告訴演員怎麼演。

他的“教”，厲害在用最簡潔的語言，幫助演員理清人物關系。

講清楚為什麼改動設定，講清楚角色背後的動機，講清楚細節的力量，感動就發生了。

姐姐得有一次爆發

就是把日曆都撕了

牛駿峰把所有的日曆一張一張撿起來

這就是他對姐姐的情感所在

兩個人各有各的痛

撞出來的

不是苦痛 是極其深切的愛

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你看，其實導演也分類。

爛片導演，注重能開機，有演技的、沒演技的照單全收。

中庸有野心的導演，講“效率”，誰有演技就拍誰。

一流導演，講“塑造”，拍誰誰有演技。

而，再上一層的導演，則是比起之授人以魚，更懂得授人以漁的道理。

不光拍誰誰有演技，且演員也會因此受益成長。

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與大師同代，并不那麼與有榮焉。

因為每個時代都有大師，每一個都遙不可及。

但，當大師能面向大衆傳道授業，讓外行人看見“拍”的良态；也讓行内的小孩解了“演”的惑，這才是真正的與有榮焉吧。

這“開窗”的動作，或許就是《演員請就位》的功勞。

但願這節目能開始、且一直做這個窗口。