飛向太空Солярис(1972)的劇情介紹
本片被提名1972年戛納電影節金棕榈獎,并獲同年戛納電影節評委會大獎和國際影評人協會大獎。
飛向太空Солярис(1972)的影評
一刷,感覺其實一般般沒有太震撼,感覺塔可夫斯基本人的風格似乎是不太适合這類題材?相比于前期的其他更有了一種後面《鏡子》的沉穩性,但其實驗隻有在最後才爆發了出來,前半部分幾乎都可以稱得上是一種觀賞性上的折磨,塔可夫斯基宛若拽着觀衆的神 ...
這部電影沒有通俗科幻片的硬核、酷炫及人類對于探索宇宙的思考,對科幻部分少之又少描繪都是全片情感描述的背景與鋪墊,該片是一部披着科幻外殼的哲學電影。電影分為兩個篇章,第一篇章講述的是鄉愁,第二篇章講述的是忏悔。男主是一個被派到索拉裡斯 ...
在整個對于索拉裡斯探索的進程中,那片海洋所呈現給人的事物在形式上由一種帶來創傷性維度的對于夢的延續變成一種真正意義上去創傷性的意識形态孤島。最終在島上由中微子作為基礎而在宏觀上被體驗到毫無差别的現實事物,不正是那個斯大林式意識形态幻 ...
《飛向太空》是前蘇聯導演安德烈·塔可夫斯基根據斯坦尼斯拉夫·萊姆的科幻小說進行改編的電影作品。電影通過對時間連續性的刻畫去記錄和表達現實,電影節奏的産生于流動和鏡頭的時間持續有關,時間的連續性保存了拍攝對象的具體生命和情感内容,電影 ...
有别于一貫單調地借助影像語言的具象事物抽象化,老塔在本片中近乎還俗般地大篇幅地具象化抽象事物,并把鏡頭對準了其與人類的互動。第一層的互動,來自主體化的經驗材料(哈莉/“已逝”)與經驗主體(凱爾文),推動起影片中段1/2的進展。凱爾文 ...
太空是未知,人們恐懼未知卻又勇于探索,那帶來忏悔與傷是必然這是一部借着科幻的外衣而呈現的極其優秀的思想片這兩天在看《海馬》,裡面設定記憶随意抽取保存,可以替換身體。那個海洋造出的哈莉真的nb,最後結局也是和克裡斯前妻一樣選擇自殺,這 ...
《飛向太空》與同時代以及随後的絕大多數太空科幻不同,在作品中幾乎沒有一幕關于浩瀚太空的鏡頭,對于索拉裡斯星,也僅僅是用茫茫波濤以及其中的一座小島來簡單刻畫。同樣的,主人公所處的主要生活環境——空間站,似乎也與普通的科學實驗室以及起居 ...
《飛向太空》:塔可夫斯基與他的美學世界(兼談讓-呂克·戈達爾、阿巴斯·基亞羅斯塔米與萊奧·卡拉克斯)“還存在着另一種語言,另一種溝通方式:感覺和形象。這種溝通方式消弭了人與人之間的隔膜和防線。意志、感覺、情感——這些才能抹掉人與人之 ...
可能是翻譯的原因,看的不是很懂。但整體是一個很有意思的片子,編劇的審美很到位,就隻憑沒有用簡簡單單的jump scare、鬧鬼音效、後期特效,從一種不可思議的角度做出了科幻片的那種微妙的詭異與不和諧,就這一點就可以打5⭐(更不用說這 ...
索拉裡斯之海,是人類内心之鏡,複刻着人的精神領地與欲望投射。我們飛向太空,盡頭卻是人心,在無垠的宇宙空間探索愈深,潛藏心底的那份“歸念”便愈濃。鄉愁是一顆沒有年輪的樹,是關于歸心憂傷的遙想,是漂離之人久而生發“悲倦”的淵源,思而愧疚 ...
不要把科學問題當做愛情問題。塔可夫斯基和庫布裡克,一個是飽含了對全人類的愛。一個是完全沒有進入人類情感的世界裡頭。
催眠神器。
正所謂“大師是給人指引方向的”,隻是後來得道者們的作品很多都比這個要有趣了。
同樣是科幻,庫布裡克談人機、談曆史、談哲學,上天入地、無所不能,還原預測,無所不用;塔可夫斯基則一如既往地談情感、談回憶、談宗教。塔氏極強的的内省力注定他隻會把科幻當作人生的鏡子、忏悔的神父,以至于整部電影中最驚人的部分不是哈莉的數次出現,而是克裡斯在夢中對媽媽的一聲輕呼。
@BFI Southbank 有些地方抽象得讓人抓狂,是完全超越理解力無論如何努力也夠不到的沮喪。披着科幻外衣的老塔還是在各種地方露出它的本來面目,影廳裡所有人似乎都在各自不同的某個時刻black out,結束全場松一口氣= =
複習。原著作者萊姆:“老子的《索拉裡斯》被這混蛋拍成了《罪與罰》。”就沖這句話也要給電影打五顆星。
用「飛向索拉裡斯」的概念呈縱橫向的統攝與探讨渺小人類的最基本單位:愛。飛向太空即飛向人類自身,老塔的電影不能單純聽和看(視聽的影像之詩),更像是一種依附于哲學之上的閱讀經驗(警世啟示錄)
本片與[2001太空漫遊]和[阿爾法城]一同被視為哲理科幻巅峰之作。塔可夫斯基緩緩流動的詩意長鏡頭貫穿全片,節奏慢得考驗耐心,但令人回味無窮。沒有特效和奇觀,隻有對人性的拷問與自省。索拉裡斯海仿佛一面鏡子,投射出人類亘古難解的關于自身的弱點與疑慮。高速路,水草,大雨,神乎其神的結尾。(9.5/10)