魂斷威尼斯MorteaVenezia(1971) 威尼斯之死/DeathinVenice

音樂家對少年隻是情欲上的依戀嗎。。我想未必，他最後伸出手想去抓住的是他對于不羁的天然的年輕的美的追求和渴望，因為他之前缺少這種越界的邪惡感，他害怕平庸可是卻不敢逃離平庸，這個男孩是他内心不敢釋放的原始欲望，而他卻在這種美的對比下愈發絕望最終死亡，風景畫一般的電影啊，飙淚鳥。。

“我希望能夠見到他，隻要5分鐘，我想凝視着他的眼睛，
聽着他的聲音。我可以看一看他雙手，知道他生命中發生的事情。”

從現代電影的角度看可以剪輯得更緊湊些，但原作已讓人目眩神迷——就像一塊晶石，從不同的晶面上可以折射出哲學、美學和愛情的各種光輝。少年有種吹彈即破的美，無關情欲而讓人心折。這不隻是一部同志電影，而是人類對美的追逐與愛慕。可恨的是那種美甚至無需經過後天雕琢——它就在那兒了...

被疾病慢慢侵蝕生命的音樂家阿申巴赫，來到霍亂流行的威尼斯。周圍的一切似乎都了無生氣。船上的老人，船夫，旅館的經理，每個人看起來都像是死神派來的惡魔，他們紛紛引導阿申巴赫去尋找死神之所在。但真正引導他走向死亡的卻是那個絕美的塔契奧，那個代表現實美、自然美以及美的誘惑的美少年。他美得那樣完美無缺，美得如同幻影，美得讓這個音樂家一生追求的藝術都相形見绌，但這是不同年齡世界的美，确切的說，隻有青春的光華才可以接近它。阿申巴赫為了能夠在生命的彌留時光抓住這最後一絲霞輝，像木偶一樣任憑别人為他染黑了頭發，塗紅了嘴唇。

有些美是值得為之死去的...

維斯康蒂一生黑啊，找Dirk Bogarde來演鹹濕老阿伯也不能讓人減輕對男主角的厭惡，老了就好好做個銀狐，染發幹嘛，作死。

【SIFF膠片版】1.乍看是忘年同性戀+柏拉圖式愛情，實則延拓至對藝術與永恒美的執著追尋。2.理性與感性交鋒的3段對話頗具洞見。3.維斯康蒂大量運用變焦推鏡與運動長鏡，橫搖+快推模拟人眼掃視。4.冷寂蕭索的威尼斯圖景似[威尼斯疑魂]。5.馬勒古典配樂極具代入感。6.沙漏念想，海灘遠景長鏡。（8.5/10）

梁朝偉講自己最喜歡的電影是《公民凱恩》、《魂斷威尼斯》與《十誡》真當一點也不奇怪，因為它們恰巧代表電影的三個組件：故事、美感與人性。結果有三位導演助他成就完美的藝術電影藍圖，他們分别是：李安、王家衛與侯孝賢。—— 叙事節奏緩慢，配樂和氛圍營造唯美，導演很經常用移動變焦鏡頭，……。