刺客聶隐娘(2015)的劇情介紹
本片根據唐人裴刑的傳奇小說《聶隐娘》改編,并榮獲第68屆戛納電影節競賽單元最佳導演獎。
刺客聶隐娘(2015)的影評
執劍行于亂世,芸芸衆生皆孤獨。縱使孤獨,天地間情永在。影片《刺客聶隐娘》無疑是現代華語電影對中國傳統東方寫意美學的一次成功而不失水準的追回,在侯孝賢導演孤獨與惆怅的一貫表達内核下,影片借助武俠元素滿布的時代外觀,“劍道無情終有情”, ...
一、我喜歡聶隐娘的劍術和沉靜下午看了《刺客聶隐娘》。這是我看的第一部侯孝賢的古裝電影,現代電影倒是看了不少,比如《最好的時光》《童年》《悲情城市》《風櫃來的人》等等。畫面很有故事感,引人入心。聶隐娘是沉默的,她總是一副沉着冷靜的模樣 ...
“汝今劍術已成,而道心未堅,今送汝回魏博,殺汝表兄田季安”刺客聶姨娘奉師命返家,刺殺魏博節度使,她像是一隻飛鳥潛伏在房檐屋梁之上,窺探了不少深宅秘密,雙面主母育有三子,仍惦記着胡姬與丈夫珠胎暗結,欲殺之而後快;主公朝堂之上大發脾氣, ...
演員一說話,腳趾就開工。看之前我看豆友的評價還想,台灣腔武俠能有多奇怪,都是中國話,大陸網友别太挑了;看了之後發現哇!真的可以這麼奇怪!倪大紅老師成為語速擔當和普通話擔當。其實不隻是平翹舌音不分、舌頭在嘴巴裡半翹不翹的問題,這還沒什 ...
開頭的黑白比較喜歡看得斷斷續續,中間又去刷了一部爽片才有動力去看完的,可能是當時年齡太小(還不到15歲),年少不知侯導好啊。通過劇照找回一些回憶,瞎寫點看法。簡單淩厲的打鬥優點也是特點,畫面、運鏡都是極佳的,畫幅是1.33的奇特比例 ...
雖然不想索引派式地對照台灣與大陸的關系,但是實際上還是可以看出侯孝賢身處台灣的背景産生的政治印象。不過先不論當代政治,聶隐娘本身就是處在政治風波與家庭烏雲之中的人,在宮内她被稱為窈七,在道觀則被道姑訓練為殺手,但是實際上她并不隸屬于 ...
侯孝賢在拍《刺客聶隐娘》的時候,應該沒有考慮過觀衆友好度這件事。冗長的長鏡頭和空鏡,以及角色在固定機位裡長時間一動不動,從頭到尾都沒有幾句台詞,有的還盡是偏古文的台詞。這樣的鏡頭語言和台詞設計,要是不靜下心來很難坐的住,觀衆對其天然 ...
假如一個生活在唐前期的士人,成功地借助時光機來到了百年之後,那麼他所聞見的景象一定會讓他無所适從,經過安史之亂後,唐無論是在社會上,還是在政治、經濟、文化上都發生了劇烈的變化,例如曾經的唐朝核心地區如今林立着諸多藩鎮,其中尤以河朔三 ...
我要是因為你攝影震撼,服裝道具漂亮就給你4星,我就太姑息你這糟爛劇本和幼稚的打鬥場面了。和原著比自然是差遠了,就算不比,這麼多莫名其妙接不上的橋段最後就說了這麼簡單一件事?同一景别的打鬥長鏡頭是拍幾個短鏡頭之後硬生生接上的。結尾的音樂不錯。
一部電影,就算拍攝技巧運用得多好,就算畫面很有藝術感,就算内涵很高深,但隻要大部分的觀衆看不懂不喜歡或覺得很沉悶,那就不是好電影。
這片很快會成為文青新神器,但我實在還是不喜歡。優勢很明顯,攝影如山水畫般嚴謹留白,配上不肯松懈的長鏡頭及舞台劇般的鼓點,從視覺到聽覺全面的美術立體化,但我并未如你們那樣察覺到了非凡的禅意,台灣口音說文言文,全程我們得看英文字幕才知道說的什麼,一切都太過火了。#戛納電影節#
青鸾舞鏡。《聶隐娘》講得其實是孤獨,一個人身處瓊樓玉宇,無人知,無人懂,隻能一條道走到底。孤獨不僅是隐娘,也是田季安,也是侯導。如一幅“坐看雲起時”的文人畫,第一次,華人從光影的縫隙裡尋回那遺失已久的古典美學與儀式。
作為侯孝賢粉,給低分有負侯導;作為影迷,給高分有負電影。本着甯負侯導不負電影但又要給侯導留面子的态度,就給個2星吧。PS:影片嘈點太多難以盡吐,單說劇中演員張口就背古文這是在搞什麼鬼?附庸風雅前請阿城天文等所謂文化人先把古語和古文、文言和白話、書面語和口語等概念的異同弄清楚再來。
反而想到的是《男神女神的羅曼史》。影片呈現的是一個寫實的、想象中的大唐。精彩更多集中在視覺上,内景的貴族端莊與外景的自然風光鮮明對比。細節上各種出色,包括細微的音效。孤獨的聶隐娘與她的小暧昧,影片本身也有着強烈的孤獨感。實際上,影片可以更端着,更少台詞,更多遠景。那該多狂
戛納刷了兩遍,美學獨樹一幟,盡管也非盡善盡美。1.33的奇特比例,序場到正片的色彩轉換,淩厲寫實的武打動作,沉穩洗練的攝影風格,金碧輝煌的美術設計...侯孝賢用建築構圖,用山水寫意,用風聲抒懷,用蟬鳴作詩,不以戲劇沖突慰勉觀衆,而用長、空、固定、遠景鏡頭寫就一首氣韻生動的俠義詩篇。
打低分的人說聽不慣台灣腔,可就是這些台灣腔拍出了好武俠好古風,而操着标準普通發腔調的創作者,卻搞出了比軟綿綿的台灣腔疲軟得多的東西出來,糟踐了所有人。