安塞姆·基弗：流年之聲Anselm(2023) Anselm(DasRauschenderZeit)/Lebruitdutemps,AnselmKiefer/安塞姆：廢墟詩篇(台)

#Special Screenings# 年近八十，文德斯的攝影機不再使用确切的物件作畫。像《宮娥》時期的委拉茲開茲，像知曉死亡将至的舒伯特，像坂本龍一在《12》之中仿佛半透明的軀體，他的電影愈發切近空若無物的音樂。沒有形狀，沒有邊界，沒有人物和次序，光，風，顔色，詞語，和形象變為主角，美學靜化為一束不可分割的目光穿行過一切。空間，和聯結它于其間顫抖的數千萬的微小世界主宰了一切。

# 19. ZFF 3D
執意留在藝術品定義出的空間和藝術品所處的工作室空間，真實曆史資料因此隻得以播放或放映的形式呈現，與Anselm本人一同淪為浮在空間表層、服務于類型化橋段的演員。3D形式下本可以将視角嵌入藝術品定義空間内部，形成極簡抽象的風格和VR式的視覺體驗，攝影機卻總是像圍觀一般，未在縱深做足夠嘗試

bfiimax lff第二場。安塞姆本人的作品并不難理解，真的是文德斯故意拍得這麼難懂，很多老塔式的推移鏡頭直接讓我倒頭就睡，這不是壞事。文德斯很敏銳地捕捉到了安塞姆藝術的精神來源：策蘭，所以電影以策蘭的死亡賦格作開頭，配合詩朗誦➕賦格音樂➕蒙太奇極力誇張安塞姆的激進和大膽，策蘭的另外一首作結尾，以示詩意栖居般的希望。而文德斯的方法論則是海德格爾式的，他在聊安塞姆前狠狠講述了海德格爾納粹黨的事實和其與策蘭的相遇，安排了其他演員分别扮演幼年和成年的安塞姆，而這樣不同時間段的安塞姆在他自己的立體藝術空間、真實環境、曆史影像的相互嵌套裡不斷重疊，整塊銀幕和他的藝術成為了“home of being”。看到最後好像也明白安塞姆、文德斯這幫德國藝術家都冥冥中共享了同一種藝術追求

不能承受的生命之輕 我們都是不重要的存在

戛納首映，和紳士味十足的文德斯同場看。繼音樂、舞蹈等等之後，此番文德斯似乎是在以影像辦展：藝術品本體和藝術的呈現（環境），以及媒介本身自帶的氣候。現代螢幕不能取代電視、舊投影，所以它們作為載體被3D的電影完整地還原，以還原屬於他們的影像應得的完整體驗。整場電影像個精美的大型藝術裝置，攝影和音樂都極為優美。

文德斯始終試圖在3D立體畫面空間内打破本身的時空，可惜較于皮娜的渾然一體，這次更多隻是獨自存在的零碎段落

一如他近年的其他作品，一座隻有外觀的建築物。

讓人相信這個時代仍然存在影像創造力的作品