《被解救的姜戈》——向意大利西部片緻敬

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被解救的姜戈（Django Unchained，2012）

意大利西部片（Spaghetti Western）是西部片中的一種類型，泛指一些出現在1950年代末至1980年代的、由意大利導演及制作（多與西班牙或德國聯合制片，在西班牙或意大利等地攝制）的西部片，也被稱為“通心粉西部片”。

這個電影類型的出現是順應電影業潮流發展的。由于好萊塢制片業成本日益高漲，1958年，大導演拉烏爾·沃爾什（Raoul Walsh）跑到西班牙南部的阿爾梅裡亞（Almeria）荒原拍攝了西部片《治安官》（The Sheriff of Fractured Jaw）。這讓其他影人發現原來歐洲也有“西風古道、大漠孤煙”的美景，而且場地費用極為低廉，從此西班牙成為歐洲人拍攝西部片的第一外景地。

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廣袤的西班牙阿爾梅裡亞（Almeria）荒原

意大利導演羅伯特·蒙特洛（Roberto Bianchi Montero）在1959年拍攝的《警長》（The Sheriff）被認為是最早的意大利西部片。影片講述了一名小鎮警長被殺害，他的遺孀接替了這份工作，并為丈夫報仇的故事。

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被認為是最早的一部意大利西部片《警長》（The Sheriff，1959）

從1960年到1980年之間拍攝了超過600部意式西部片。其中有代表性的有1961年的《野人槍》（The Savage Guns），1963年的《紅沙地上的槍戰》（Gunfight at Red Sands）、《三劍客》（Magnificent Three）和《正午的槍戰》（Gunfight at High Noon），賽爾喬·萊昂内（Sergio Leone）的《美元三部曲》（Dollars trilogy，或稱镖客三部曲），吉奧吉歐·費羅尼（Giorgio Ferroni）的《血腥銀元》（Blood for a Silver Dollar，1965），塞吉奧·考布西的（Sergio Corbucci）的《姜戈》（Django，1966），《死神騎馬來》（Death Rides a Horse，1967），《四大盜》（The Ruthless Four，1968），《四啟示》（Four of the Apocalypse，1975）、《基歐瑪》（Keoma，1976）……

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《基歐瑪》（Keoma，1976）

其中賽爾喬·萊昂内的《美元三部曲》成功打入美國主流電影市場，于後世創下極高聲望，萊昂内也被後人推崇為意大利西部片的鼻祖。不過，大導演謙遜地說：“人家都說我是意大利西部片的始祖，我不是，我之前已經有至少25部意大利西部片。”

《美元三部曲》的第一部《荒野大镖客》在1964年上映，它并非一部橫空出世的電影，事實上它的創作有三個主要來源，一個是日本大導演黑澤明的《用心棒》，一個是作家達爾希·哈米特（Dashiell Hammett）的小說《紅色收獲》（Red Harvest），不過最主要的來源還是意大利劇作家卡羅·高德尼（Carlo Goldoni）在18世紀創作出的戲劇《一主二夫》（A Servant of Two Masters）。賽爾喬·萊昂内在片中借鑒了很多導演的拍攝手法，讓這種“通心粉西部片”大肆颠覆了傳統西部片中的英雄形象，形成獨具一格的暴力美學類型。在萊昂内的西部片中，人物已不再善惡分明，而是沾染了黑色電影的脾性，反英雄，非主流，反烏托邦，颠覆傳統，每個人都不算是傳統意義上的正面角色。結果，《荒野大镖客》大獲成功，以20萬美元的低成本在美國斬獲350萬美元的高票房。主演克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）扮演的身披鬥篷，頭戴黑帽，叼着雪茄，冷峻寡言的無名槍手形象立刻風靡歐美影壇。

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賽爾喬·萊翁内的《美元三部曲》

而塞吉奧·考布西的西部片比萊昂内的更加粗粝、火爆，也更加叛經離道，片中的主人公往往是既自私又混不吝的亡命徒。而這樣的人物設計并不符合美國人的道德觀，所以他的電影在美國并不賣座，影響力當然也比不上萊昂内。在他的經典之作《姜戈》中，伴随着配樂大師路易斯·巴卡洛夫（Luis Bacalov）著名的配樂‘Django’，主人公姜戈悄然登場，這個神秘孤獨的槍手拖着一口棺材行進在荒原中，棺材裡裝的不是故人的遺體，而是一挺重機槍。他用這個誘餌行騙一夥墨西哥軍閥不果後，雙手被對方砸爛。在影片結尾，姜戈用腫爛的手、用牙齒來操作槍支，艱難地幹掉了尋仇者，又一次消失在荒野。

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《姜戈》（Django ，1966）

這個叫‘姜戈’的神秘槍手同樣風靡了當時影壇，被大批影人抄襲、篡改，整出來一系列‘姜戈電影’。據統計，從1966年到1974年帶‘Django’名字的西部片有20部，加上搭車賺錢的則超過30部，如《快槍手姜戈》（Django Shoots First，1966）、《姜戈：最後的殺手》（Django, the Last Killer）、《無處葬身》（Hanging for Django，1969）、《萬歲，姜戈！》（W Django! 1972）……而《姜戈》真正的續集《姜戈2：再戰江湖》（Django Strikes Again）是在時隔20年後的1987年才拍攝的。

意大利西部片的三種主要類型：

1、賞金殺手型：自《荒野大镖客》取得成功後，冷酷無情的賞金殺手成了意大利西部片的主角。他們大多獨來獨往，為錢賣命，擁有不多的善念與幽默感。其他代表作有《他從哪裡來》（Arizona Colt，1966），《賞金殺手》（The Ugly Ones，1967），《血腥的一萬元》（10，000 Dollars Blood Money，1967），《不擇手段》（Any Gun Can Play，1967），《血債血償》（Vengeance is Mine，1968），《死人不計》（Cry for Revenge，1968）……

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《賞金殺手》（The Ugly Ones，1967）

2、薩帕塔西部片（Zapata Westerns）：這是傳統西部片中英雄二人組的一個變種，通常是一個有造反精神的墨西哥強盜（或半民半匪）與一個鑽進錢眼的英國人的組合。其中著名的有瑟吉歐·薩利馬（Sergio Sollima）的三部曲：《大對決》（The Big Gundown，1965）、《面對面》（Face to Face，1967）和《奔跑吧，男人！》（Run, Man, Run! 1968），這個系列的配樂也是由大師埃尼奧·莫裡康内所創作。作為當年《美元三部曲》的強勁對手，薩利馬的三部曲雖然不是那麼盛名遠揚，卻是西部片迷心目中的絕對經典。

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《大對決》

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《面對面》

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《奔跑吧，男人！》

瑟吉歐·薩利馬（Sergio Sollima）的三部曲

3、忘恩負義的故事（Betrayal Stories）：在随後的一系列影片中，都跟風出現了這種幾個人的小團體因為分贓不均而相互殘殺的老套情節。如《一元太多》（One Dollar Too Many，1968）和《寂寞殺手》（Kill Them All and Come Back Alone，1968）。而1968年的《殺人狂魔薩塔納》（If You Meet Sartana Pray for Your Death）中，導演吉安弗·帕洛裡尼（Gianfranco Parolini）在類似忘恩負義的故事中又加入了以《黃昏雙镖客》（For a Few Dollars More，1965）中的莫蒂默（mortimer，李·範·克裡夫Lee Van Cleef飾）為樣闆的英雄人物，不過這次角色沒有了任何複仇的動機，有的隻是更狡詐殘忍的詭計。

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《殺人狂魔薩塔納》（If You Meet Sartana Pray for Your Death，1968）

1970年代以後，意式功夫片和喜劇片成為最受觀衆歡迎的類型，而意大利西部片成了小衆趣味，它的成本被壓得越來越低，制作也越來越粗糙。比如鏡頭中閃現一架飛機或是一輛汽車，那麼明顯的穿幫導演也懶得重拍。1973年托尼諾·瓦内裡（Tonino Valerii）和賽爾喬·萊昂内聯手執導的《無名小輩》（My Name Is Nobody）描寫的是老槍手給年青人讓路的故事。這部影片諧趣幽默，調侃了好萊塢傳統的西部片，片中各種槍技令人目眩神迷，亨利·方達（Henry Fonda）和特倫斯·希爾（Terence Hill）一對老少組合表現精彩，為影片增色不少。可是長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上，本片的故事似乎也預示了意大利西部片的衰亡。随着塞爾吉奧·馬蒂諾（Sergio Martino）的《西部刀鋒》（Mannaja，1977年）和蒙特·赫爾曼（Monte Hellman）的《回歸的槍手》（China 9, Liberty 37，1978）上映，意大利西部片逐漸淡出觀衆視野。

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《無名小輩》（My Name Is Nobody，1973）

對于昆汀·塔倫蒂諾來說，“世上所有的電影都是自己偷師的對象”（1994年他接受英國《帝國》雜志采訪時所述）。昆汀在寫一篇關于塞吉奧·考布西的影片鑒賞時激發了創作《被解放的姜戈》（Django Unchained）的靈感，在他的構思中，《被解放的姜戈》是被重新包裝過的意大利西部片，故事背景放在美國南北戰争時期，黑奴解放成為中心。于是，《被解放的姜戈》的立意超越了意大利西部片固有的複仇或為錢賣命，然而這點深刻、這點沉重在昆汀一貫嗜血的癖好和诙諧映襯下幾乎可以忽略。昆汀的别出心裁為自己拿到了第85屆奧斯卡（2013年）最佳原創劇本獎。

在主角人選上，威爾·史密斯絕對是昆汀心目中的No.1，可史皇帝那時正忙于拍攝《黑衣人3》（Men in Black III），分身乏術。接下來，傑米·福克斯走進他的視野，這個黑人演技派明星不僅頂着奧斯卡影帝的光環，更難得的是他居然來自西部德州。最終，福克斯牽着自己的愛馬“獵豹”（Cheetah）加入了劇組。

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傑米·福克斯這身古怪的打扮，靈感來自托馬斯·庚斯博羅（Thomas Gainsborough）的名畫《憂郁男孩》（The Blue Boy）

克裡斯托弗瓦爾茲（Christoph Waltz）這位來自奧地利的男演員，在昆汀上一部影片《無恥混蛋》（Inglourious Basterds，2009）中扮演的德國軍官技驚四座，因而獲得奧斯卡最佳男配角。在本片中他飾演一名德裔賞金殺手，這個巧舌如簧、心存善念的角色又為他得到第85屆(2013) 奧斯卡獎最佳男配角的提名，并再奪桂冠。也正是這個賞金殺手解放了身為黑奴的姜戈。

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美國西部片拍攝勝地——加州聖克拉裡塔的“旋律農場”（Melody Ranch）

《被解放的姜戈》的拍攝場地，選在了一個讓西部迷們倍感熟悉的地方——加州聖克拉裡塔的“旋律農場”（Melody Ranch）。旋律農場在1962年曾遭遇火災，1990年代初被翻建。這個典型的西部小鎮上有超過70種不同類型的建築物和兩個攝影棚，銀行、監獄、商店、酒館、教堂、學校、劇院、農莊、牧場一應俱全，曾在數不清的經典電影和電視劇中出現過，例如《關山飛渡》（Stagecoach，1939）、《獨行俠》（The Lone Ranger，1949）、《正午》（High Noon，1952）、《執法悍将》（Wyatt Earp，1994）、《不敗枭雄》（Last Man Standing，1996）和電視劇《荒野大镖客》（Gunsmoke，1955年）等等。

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阿拉巴馬山

除此之外，整個劇組還在距離旋律農場200公裡的隆派恩（Long Pine，在死亡谷‘Death Valley’旁邊）重新布置了一番，這裡同樣是西部愛好者最向往的一處聖地，《夜困摩天嶺》（High Sierra，1941）、《龍城風雲》（The Ox-Bow Incident，1943）、《黑岩喋血記》（Bad Day at Black Rock，1955）等數百部西部片都曾将這裡的阿拉巴馬山用做背景……

昆汀的電影中從來不乏美妙的配樂，其中大多來自經典電影的經典配樂。他擁有一間偌大的唱片房，一箱箱唱片分門别類，上面還附有海報，仿佛是一家唱片商店。當他着手編寫一部新電影，或者構思一個新故事時，他會去唱片房，從衆多收藏中找尋一些适合的音樂。《被解放的姜戈》堪稱經典電影配樂大集錦：片頭同樣由路易斯·巴卡洛夫的‘Django’拉開序幕，主人公趟着沉重的腳鐐登場；伴着埃尼奧·莫裡康内（Ennio Morricone）在經典西部片《烈女镖客》（Two Mules for Sister Sara，1970年）中的配樂‘The Braying Mule’，他被從奴隸販子手中解救出來，随後美妙旋律紛至沓來。比如路易斯·巴卡洛夫的‘His name is king’；吉姆·克洛斯（Jim Croce）的著名歌曲‘I got a name’，這首歌亦是 1973 年電影《飛車英雄》（The Last American Hero）和2006年電影《萬夫莫敵》（Invincible）的主題曲；‘I Giorni dell'ira’這首樂曲，中國觀衆熟悉它是在香港武打片《鷹爪鐵布衫》中，其實它最早出現在意大利西部片《憤怒的末日》（Day of Anger，1967年）中。而這段樂曲的出現也正是姜戈練習槍技的時刻，與《鷹爪鐵布衫》中苦練鐵布衫的橋段如出一轍。

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片中的雪景參考了塞吉奧·考布西1968年的經典西部片《雪海深仇》（The Great Silence）

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本片的故事發生在1858年，那時3K黨還沒有成立（最早成立于1865年），片中戴白色頭套的那幫人和原作《姜戈》中戴紅色頭套的一樣，都是種族主義者。這個橋段也是片中一處笑點。

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《姜戈》的主演弗蘭科·尼羅（Franco Nero）在電影中客串了一個小角色。在吧台他詢問‘Django’名字的拼寫，傑米·福克斯解釋說“D”不發音。尼羅回答：“我知道”。

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在這個場景裡，飾演大反派莊園主的萊昂納多·迪卡普裡奧（Leonardo DiCaprio）真的砸碎了玻璃紮破了手，雖然血流不止，他卻毫不在意繼續表演下去，直到導演喊“Cut”——這就是我們經常說的專業。

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雖說高超的易容術暫時騙過了觀衆，但那雙淩厲的小眼還是暴露了他的真實身份——塞缪爾·傑克遜（Samuel L.Jackson），飾演一個内心是白人的黑人大管家斯蒂芬，這是他和昆汀的第五次合作。

如同昆汀上一部作品《無恥混蛋》一樣，《被解放的迪亞戈》中也充滿了重口味的血腥場面：鞭撻黑奴、惡犬撕人、曼丁哥格鬥、保存黑奴頭蓋骨、用燒紅的刀片切割生殖器這些血腥暴力的橋段在曆史上都是真實存在的。其中殘忍的曼丁哥格鬥的橋段，昆汀借鑒了1975年的動作片《曼丁哥家族》（Mandingo）。

當被問及為何熱衷于向觀衆奉獻上如此暴力的畫面時，昆汀說：“那是電影啊，是想象的事物，并非真實生活。”有記者問昆汀“你怎麼就能肯定電影中的暴力和現實中的暴力毫無關聯呢？”昆汀回複：“别問我這樣的問題，我拒絕回答。”而在記者追問為啥不回答時，昆汀突然發飙：“因為我拒絕回答。我不是你的奴隸，你也不是我的主人，你不能玩弄我于股掌之間，我也不是個傻猴子！”後來那位記者還向昆汀解釋，稱自己之所以問這種老生常談的問題，是因為工作就是令導演多開口，使其形象更加立體豐滿，昆汀沖他怪笑道：“我就是想讓你丫閉嘴！”