文森特·威廉·梵高，既是一位偉大藝術家，也是時代的犧牲品。去他的“生前默默無聞，死後流芳百世”的鬼把戲，稍稍換位思考，就能體會其中的痛苦和絕望。因為生性敏感，言行格格不入，就被周遭看作“怪人”，傾注全部心血的畫作，換來的是冷嘲熱諷，在他眼中，整個社會布滿冰霜和荊棘。如果他具有勇往直前的性格，倒能忍受這份折磨，可是他偏偏擁有一副善良脆弱的心腸，那麼人生對他來說，就是一場永無止境的磨難。同許多真正的藝術家一樣，他在創作中暢遊藝術的海洋，借此逃避心靈的孤獨，但他終究要從迷夢中醒來，承受冷酷現實施加的重壓。所以，當他再也承擔不起這份痛苦，哪怕創作的激情也不能稍減分毫，他的生命便走到了盡頭。巨匠隕落，終于獲得本應生前享有的名望，這是何等的諷刺。他被困在那個逼仄隔音的黑箱子裡，與世永訣，外面的擁戴鋪天蓋地，震耳欲聾，同他又有什麼關系？不要再說“願地下有知”之類的蠢話，斯人已逝，那份灼人肺腑的痛苦便永遠刻印在他的精神裡。
由此，就能理解《至愛梵高·星空之謎》傾注的熱情和成本。片頭便提及，這部動畫出自100多位畫家之手。再翻看搜狗百科，“本片由56800幅油畫構成，制作花了三年多時間”。影片叙事方面也有特點，故事發生在梵高去世一年後，人物的塑造完全通過旁人口述。不僅如此，影片還有懸疑元素，意圖通過幾段散碎的對話，拼湊出梵高去世的真相。現如今，梵高的故事早已無數次搬上銀幕，對于這樣一個已經講爛的題材，依然有無數人絞盡腦汁推陳出新，不惜耗費大量成本，其根源正是對梵高的熱愛。縱然無法告慰亡魂，也能稍許撫慰生者的遺憾。這就是人性，隻有失去了才懂得珍惜。
從電影角色的對話透露出一個信息：幾乎所有人都沒意識到，身邊曾生活着一個偉大的天才。因為“割耳”事件，梵高被趕出阿爾勒，最後遷居奧維爾。那裡的人對他同情有之，友善有之，捉弄有之，敵視有之，即使有一二人，譬如加歇醫生，欣賞他的才華，願意幫助他，也不過提供一個羊圈當作畫室。他像一輪光耀萬丈的太陽，卻被厚厚的烏雲遮住光芒。我認為梵高從未懷疑過自己的才華，為此不惜放棄大好前程，與家人決裂，過上四處流浪、靠人接濟的生活。他發現了不屬于人間的色彩，踏上無法回頭的追尋之路。這條道路沒有終點，隻有死亡是唯一的歸宿。
梵高是不幸的，飽受懷才不遇的痛苦。他也是幸運的，用畫筆開創一個新時代。他不堪内心的煎熬選擇自殺，卻依然是一位勇士，也曾一腔熱血地奮力抗争，正如本片結尾他的自白——“我這種小人物也有一顆熾熱的心”。試問有多少人能始終貫徹夢想不動搖呢？大多數人大概都像那個加歇醫生一樣早早放棄，找個像樣的工作養家糊口，平淡一生。話又說回來，又怎能苛責這樣的選擇，因為有幾人具備梵高那樣的天賦呢？再看看梵高的故事吧，他為了追逐夢想犧牲了太多，最終懷着對弟弟的内疚之情撒手人寰。所以說，凡人有凡人的幸福，而非凡的人需要克服非凡的磨難。
在追尋夢想的道路上，梵高是一名殉道者。這份奮不顧身的意念通過本片出色地傳達出來，具備震撼人心的力量。我們并非蝼蟻，或者一成不變的泥塑，對美好事物的向往，本就銘刻在心靈的最深處。生而為人，立足尚且不易，請給那些勇敢逐夢的人必要的尊重。
