1999年，好萊塢忙碌的拍攝現場。
突然，一名年輕的助理制片，跟造型師幹了起來。
分歧，男一号發型。
他強迫造型師，玩命地用發膠把主角的頭發往上梳。
造型師怒了：“這樣還能看嗎？”
對方理由聽起來太宅男：“不這樣就沒有還原度啊！”
最後他的執着說服了造型師，留下這麼一個有點搞笑但又十足标志性的發型。
發型的主人，是當時還遠非好萊塢一線的休·傑克曼。
不過後來，你們叫他狼叔。
...怪嗎？怪。
酷嗎？沒人能說不。
“漫畫書中的任何東西都有可能看起來很傻，但這并不意味着，你不能試着弄得酷一點。”
這個熱衷還原漫畫的宅男制片人，就是如今漫威影業總裁，凱文·費奇。
而這樣的酷，是X戰警的起點。
一酷，就是20年。
2000年《X戰警》，橫空出世。
20年後《X戰警：黑鳳凰》，在反抗的焰火中讓傳奇告一段落。
...Sir沒有食言，看了淩晨的首映。
直說吧。
外媒給出的差評，Sir不能認同。
該承認，它無法避免被“逼”着告别的倉促。版權轉手，反複重拍……蓄勢中的全新宇宙戛然而止。
但。
走出影院，腦海回放着20年來的相愛相殺，Sir絕對做不到全盤否定。
《黑鳳凰》像一個不願告别的老友。
憋着苦，忍着淚，努力說出了那一聲體面的“再見”。
真摯、灑脫。
這聲“再見”的分量有多重？
一部分也取決于你。
你對這個變種人世界的沉浸度，決定着《黑鳳凰》的情感濃度。
作為X戰警系列的老粉。
今天，Sir想從最初說起。
...談超級英雄片，大部分人左一個漫威，右一個DC。
X戰警，總被“無視”。
仔細想想。
這幫人的酷，确實不太“英雄”。
英雄們身經百戰成熟穩重，這幫人偏偏是一群學校念書的孩子；英雄們忙着拯救世界，這幫人忙着窩裡鬥；英雄們說着能力越大責任越大，這幫人遇到了事直接問候家長——
...不高大，不積極，甚至不正面。
酷嗎？
Sir依舊沒辦法說不。
它卸下英雄的崇高戰衣，剖開現實人生的鮮活血肉。
他們天生就這麼酷。
1963年，漫威着手打造一個龐大的英雄世界。
所有能力有着同一種解釋：基因突變。
但又如同現實中的種族、膚色、性格，他們擁有着各式各樣不同的能力、故事，甚至是奇形怪狀的樣貌。
最終定名X-Men。
...Iron-man、Spider-man、Batman......鋼鐵、蜘蛛、蝙蝠，從能力誕生就注定了英雄的屬性。
那“X”的定義就再明顯不過：主流之外的異類、少數派、個别的人。
或者說，它指向所有普通人想拼命隐藏的“X基因”。
代表着斯坦·李最引以為傲的“不完美”——
人類都是不完美的。
我會盡力讓這些角色成為讀者可以代入的人，因為他們其實和讀者平時認識的人也沒多大區别。
處于偏見、歧視之下的變種人，總是與我們面對着同一個考驗。
——生存，帶着尊嚴生存。
目标一緻，但理念在打架。
萬磁王，渴望征服的鷹派，主張以暴力進取權力；X教授，尋求包容的鴿派，主張以和平達到共存。
暗中指代60年代美國黑人運動的兩名領袖。
主張抗争的馬爾科姆·X。
主張和平的馬丁·路德·金。
...《X戰警》中老萬和光頭所謂的曠古虐戀，也是現實的鏡子——
沒有高下、對錯。
隻有最終獲勝一方，被倒推為“正派”。
.........2000年，《X戰警》帶着同樣的矛盾橫空出世。
一向單打獨鬥的超英電影，從未有過如此豪華的配置。
寒冰、烈焰、風暴、閃電、念力、不死之軀......刀槍劍戟，各顯神通。
更重要的是。
一個屬于“少數人”的奇異世界，就此扛起反抗的旗幟，穿上信念的戰衣，向你迎面而來。
《X戰警》才是超英片複興的第一戰。
...△ 《X戰警》2000年，《綠巨人浩克》2003年，《蜘蛛俠》2002年
從那個黃金年代堅持下來的，《X戰警》幾乎是獨苗。
接連翻拍的第二部，第三部；金剛狼個人傳記電影；以及重啟之後再創輝煌的“第二代”X戰警......
更不用說兩部《死侍》麻辣味的番外。
...憑什麼是他們？
“少數人，怎麼跟多數人共存？”
——這是《X戰警》的二十年不變的謎面。
無論是作為少數派的變種人，面對着人類的歧視和偏見；還是“二次變異”的鳳凰女，面對着同伴的恐懼和猜疑。
...《X戰警》的魅力，也來自這個沒有謎底的謎面。
真正酷的角色，反而是那些糾結、矛盾，在永不妥協的對立間徘徊尋找自我的人。
金剛狼，洛根。
在恐懼中摸爬滾打的野獸，最終選擇以暴力守護溫柔。
...死侍，韋德。
以冷眼對抗充滿謊言的世界，但終究無法拒絕真情的炙熱。
...更不用說鳳凰女，琴。
慶幸，《黑鳳凰》沒有将她簡單用作特效女強人。
相比頂尖的能力，電影更突出她極其痛苦的宿命。
表面上黑化，打開人性的陰暗面。
骨子裡，這是她對外界的掙脫。
在X教授的“保護”中長大，遠離危險，卻也壓抑了自我。
...生存？并帶着尊嚴生存？
就算你有宇宙最強之力，也還是要在折磨中尋找答案。
别忘了，“X”代表的也是一所學校。
他們一直在學習，發覺自己的潛力，控制自己的能力，不斷追求自我的邊界。
學習着找到自己。
......如果粗暴地将新舊兩版X戰警一刀切開。
必須坦白，Sir更愛新版。
當時，初代角色形象早已深入人心。
重啟計劃剛公布，演員換角，設定改寫。
粉絲看到這群新兵蛋子，誰不是心裡打鼓？
...出乎所有人預料，《X戰警：第一戰》成功了。
大獲全勝。
豆瓣上《第一戰》并列《X戰警：逆轉未來》，以8.2分保持系列最高分。
你能明顯的看到，電影在戰略上的調整：
把沖突，讓位給角色；
把宏大，落地于精細。
尤其是萬磁王和X教授。
萬磁王為何暴力？
原來暴力不僅來自仇恨。
他也選擇過包容與信任，但他終被僞善所傷。
...X教授為何積極？
也并非自始至終的一顆紅心。
偏激過、失落過、頹廢過，在低谷與危機的交錯中，重新堅定了理念的力量。
...尤其是在《黑鳳凰》中，X教授露出了一副統治者的面目。
為了變種人與人類的和平，讓隊員冒着極大的風險進入險境，與人類社會進行着“親善”交易。
第一次，埋下悲劇的種子。
第二次，就是血的代價。
...讓原本不可一世的大魔頭，留下眼淚。
讓原本看穿一切的智者，陷入迷茫。
原本作為兩種理念象征的、神性的他們，被按入泥潭。
同人口中的CP情節。
隻不過是正面碰撞後必然留下的情感火花。
............在《X戰警》第一部結尾處，有一段對話——
萬磁王被關在塑料監獄，X教授前來探監。
各執一詞的他們，又相互嗆火。
- 你會半夜驚醒嗎？擔心某日他們會通過法例
來拘捕你及你的孩子
- 有時會
- 驚醒時，你做什麼？
- 我可憐那些無知的趕來挑戰的人
...說罷，X教授搖着輪椅拂袖而去。
老萬在監獄中叫喊着：“我一定會回來的”（大意）。
而在系列重啟後，同樣的對話再次發生。
...說完，兩人又是一場分離。
萬磁王帶上自己的帽子遠赴他鄉，邁向自己的理想。
X教授把輪椅搖向未來的X戰警們，注視着自己的希望。
在臨别一刻，兩人互祝彼此好運。
...每一次，都稱對方為“老朋友”。
他們都知道，身上永遠附着着對方的影子。
理智、情感，哪個更為珍貴？
一個讓我們堅定。
一個讓我們強大。
不用Sir說你也明白，這是一個僞命題。
但把這兩個命題拼在一起，就比任何對錯、是非都更要嚴肅不是嗎？
...最後，說回《黑鳳凰》。
抛開劇情上的倉促。
對情感而言，它的确補全了人物弧光。
也讓X戰警粉絲，完成了一次維度為20年的回望與沉澱。
除了升級的特效場面，不得不提漢斯·季默為《黑鳳凰》操刀的配樂。
沉穩而渾厚，在氣質上為影片增色不少。
...《X戰警》是大片中的異類。
《黑鳳凰》也回敬我們一個結局中的異類。
它沒有像《權遊》一樣，企圖用角色的死亡賺取收視；當然也沒有像《複聯》那樣，用廣闊的情感與接連不斷的驚喜留下回響。
冷冽之中，讓情緒保持暗湧。
它也有死亡。
但不渲染、不留戀，出乎意料地冷靜。
因為20年前就鋪墊好了。
比如魔形女，她的犧牲，隻因為向黑鳳凰多走了一步。
而當年自己被拯救，也是因為查爾斯向自己，多走了一步。
它也有高潮。
但沒呐喊，沒沖鋒，隻是情感積累後的順勢而發。
比如萬磁王在火車中對抗外敵。
不禁讓Sir想起《X戰警》萬磁王的初次登場，同樣是火車。
...列車扭曲、變形、撕裂，他才從空中緩慢降臨。
那是在2000年，Sir被這個壞老頭驚呆了。
怎麼會有這樣一個大厲害？
轉眼間，将近20年。
特效變好，場面變大，鏡頭設計變複雜。
重要的是，他的眼神，更堅定了。
...它也有情懷。
隻是不動聲色，意境悠長。
比如那個棋盤，那句老友，那滴低頭拼命想隐藏的熱淚……
對了。
電影沒有片尾彩蛋。
但Sir還是要提醒你注意。
最後一幕，鏡頭慢慢後退，向上搖起……
仔細看。
天空上飛過什麼？
可能，那是鳳凰燃燒過的餘燼；
也可能，那是意念殘留的幻象；
更可能，是另一種姿态的重生。
這已是最圓滿的階段性句号。
...二十年，我們随着他們一同成長起來。
從堅守立場，到選擇包容。
從反對偏見，到珍視友誼。
從盼望每一次的遇見，到接受一次次的告别。
X戰警，謝謝你。
X戰警，我們會再見。
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