...在近年來異軍突起的台灣電影大潮中，趙德胤毫無疑問是其中一個極其鮮明的代表人物。與出身于台灣本土的前輩侯孝賢，楊德昌不同，趙德胤緬甸華裔的出身，讓他的電影色彩中融入了很多迥然于台灣本土的文化特質，而這種包容卻又同時糾纏的自恰，讓他的鏡頭語言中呈現出更多的表現張力，而對此最鮮明的體現，莫過于他在2014年拍攝的實驗性短片《海上皇宮》。
對叙事性的刻意分割，毫無疑問是趙德胤的一貫作風，無論是之前的《歸來的人》，還是之後的《再見瓦城》，作為觀衆我們從中讀出的都是一種錯愕感，而作為實驗色彩濃郁的《海上皇宮》則更是如此，趙德胤在其中将故事主體，由吳可熙所扮演的緬甸女子進行了一種虛像的處理，由多角度的肢體語言來闡述整個故事的發展，短短的十幾分鐘内，我們會看到在相對簡單的環境變化中，盡可能的縮減人物的語言來将主線模糊化，而這也在某種程度上切合了整部短片中的意識流色彩。
整部作品中，依舊使用了大量長鏡頭和中鏡頭，用視覺廣角來突出本身的氣氛，一些人物之間的語言的叙述和變換則帶有明顯的手持性拍攝元素，作為實驗短片來說，雖然質感上稍顯粗糙，但是氛圍的拿捏和把控上則更有一種迷幻的藝術構造，尤其是中部，當緬甸女子與戀人相逢于海上皇宮大廳之時，在台階和樓梯鋪展開利用的蒙太奇效果，更能讓觀衆在營造的空間與時間的交錯上，産生迷離的混沌，仿佛一瞬間在光影密布中窺見了歲月盡頭的斑駁，而這種質感，或許正是趙德胤導演真正想告訴觀影者的，關于短片本身的内核。
關于故鄉和祖籍的纏繞和糾結，一直彌漫在趙德胤導演的所有作品中，而獨屬于東南亞移民的那種遊離和錯愕，則表現的更為鮮明。《海上皇宮》中幾近抛棄了對于情節邏輯的執着，而是将整體的靈魂夾雜在詭奇的視角中，生死輪回，喜怒哀樂，在角色對自身的定位中窺見出一絲疏離。緬甸女子的本體，或許是一具早已離開的軀殼，而導演也未給出明确的答案，我們在斑駁的體驗之下，融入自己的理解，能看到的則是另一種天地。佛陀，思索，禅，一個個符号，構建起一幕幕平台，回不去的故鄉，觸不到的未來。實則導演所講述的，或許仍舊是那個一直以來都未找到答案的問題，在城市與鄉村間，在故鄉與夢境間，矛盾沖突的對立，有原始的，野蠻的滋長，從中迸發出來。是緬甸？亦或是台灣？然而此刻，給予身為觀衆的我們，并非僅僅是一種簡單的宣洩和隐喻，導演或許也隻是在同時詢問自己，借由這種藝術方式，去拷問内心，找到那一個并非答案的答案：鄉關何處？
