标題：The Directors Of ‘KPop Demon Hunters’ Discuss The Unexpected Challenges Of Making An Animated K-Pop Film
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...Cartoon Brew：你們需要在将時間全部投入分鏡繪制前确定合适的歌曲，能否展開說說，你們是如何圍繞音樂構建這部電影呢？
Chris Appelhans：我認為音樂是這部電影面臨的獨特挑戰——她算是一部流行音樂劇，但絕非傳統意義上的音樂劇（不像百老彙作品那樣通過唱歌，直白表達情感）。制作的核心難點在于：流行音樂首先得節奏感強，足夠抓耳，甚至讓人過耳難忘；而電影需要完整故事線，總不能在90分鐘裡塞7首毫無關聯的歌，那隻會讓觀衆失去興趣。我們一直在摸索叙事與流行音樂創作的平衡點，雖然過程很驚險，但我們知道這是唯一的出路。
Cartoon Brew：在打磨電影的過程中，有誰協助你們創作這些歌曲并完善它們？
Appelhans：我們有幾位至關重要的合作者。影片的核心前提是 “音樂即超能力”——女性的歌聲能直擊靈魂，而我們找到了一位名叫EJAE的KPOP作詞人，她早期為我們制作了幾首demo；她的幫助對我們的項目獲批至關重要，因為我們不僅能展示精美的美術設計，還能用音樂demo輔助提案。
Kang：音樂更需要 “靈魂” 支撐，而EJAE恰恰賦予了音樂這種生命力。最終，她還為Rumi一角獻聲，演唱了這位角色的歌曲。
...Cartoon Brew：每首歌都像是一場精心設計的舞台秀，融入了從韓劇、動漫到KPOP音樂視頻的各種經典元素。這種創作思路是想打造你們二人（還有分鏡師們）熱愛的韓國文化拼貼式作品，還是另有意圖？
Kang：我們參考了大量元素，希望某些場景能讓觀衆一眼認出他們所熟悉的符号，但同時，我們也總想用某種方式颠覆傳統。比如 “Meet Ugly” 這場戲——這是Rumi與Jinu的 “反套路初遇”，也是Saja Boys首次登場的場景。一開始他們二人的相遇帶着浪漫氛圍，看似要走向常規劇情，結果突然反轉，讓Rumi也措手不及。這種手法雖有先例，但在韓國動畫中并不常見。其實動畫裡的節奏把控很難，因為我們不是在拍攝真實的慢鏡頭，而是通過漸進式變換畫面速度，來營造韻律感。同樣，很多約會場景的靈感，都來自我們想呈現的青年男女關系。
Appelhans：Maggie 最初對電影的構想讓我深感共鳴——她想塑造一群酷飒、絕美又魅力四射的女性，但同時她們也會搞怪、貪吃、穿睡衣褲犯傻。我當時就覺得：“天哪，這樣的故事我可真是盼了太久了！” 很多韓國故事的核心往往是 “極緻完美” 與 “真實瑕疵” 的結合。就連KPOP藝人也常常展現出一種奇妙的反差感：時而透着 “我超厲害” 的自信氣場，時而又流露出 “不過是平凡的我，被這麼多關注搞得有點不好意思” 的謙遜與腼腆。這種矛盾感貫穿了我們對所有角色的塑造——既要讓他們閃耀奪目，又要保留凡人的傻氣與缺陷。甚至連Jinu也有很多滑稽時刻，笨拙又尴尬，一點也不酷。
Kang：我最喜歡的一幕是他在澡堂差點滑倒，逃跑時還小聲 “嘿嘿” 笑的樣子。
Cartoon Brew：Huntrix三人組既能做出誇張的動漫式表情，又能在舞台上呈現精緻的偶像風範。你們如何通過視覺設計将這兩種形象統一到角色身上？
Kang：這種反差首先是為了增加喜劇效果，但更重要的是想讓女孩們顯得真實。那些表情我自己都做過——我女兒看片時會說：“這個是媽媽，那個也是媽媽。” 我其實是想以我所期望的方式，在影片中呈現那些女性形象——尤其是在超級英雄題材的電影裡。為此我們下了很多功夫：設計韓國人特有的口型和眼型，哪怕角色說英語，口型也是說韓語的韓國人所特有的樣子。動畫團隊在這方面反複打磨，一切都是我們所希望呈現的樣子，為了讓所有的設計服務于角色形象和故事内核。
...Appelhans：Maggie 曾描述過她的追星經曆——在她追某個男團時，看着他們改變造型，心裡會想 “哦…… 我該怎麼看待這種變化”，而我們正是想通過造型變遷呈現這種個人體驗的真實感。
另一個棘手的點在于：服裝本身也是劇情線索。以女團成員Rumi為例，她在《Golden》這首歌中身着金色戰服，這套服裝象征着她們所追逐的“麥高芬”夢想【譯者注：麥高芬作為電影術語，是指影片中可以推展劇情的物件、人物、或目标】——變成完美無瑕、無可挑剔的偶像。但到了第二幕尾聲，Rumi站在那裡，無論是視覺層面的金色戰服，還是精神層面的夢想都已經破碎，那些碎片就那樣散落在她周身。我們既想還原KPOP産業的運作模式及其各種元素，又想讓這些元素服務于奇幻劇情，這個創作的過程很有趣。就像很多電影創作的過程，你琢磨了很久，突然有天 “靈光一現”，然後感慨：“我們怎麼早沒想到？這明明顯而易見！” 但你必須沉浸在創作世界裡，直到靈感突然降臨。
Cartoon Brew：談到色彩，Huntrix三人組（作為獵魔人）的聲線力量有一條貫穿始終的色彩變化暗線，最初呈現為金色，到結尾時轉變為彩虹色。你們是如何想到這種視覺演變的？
Appelhans：我們在色彩呈現方面有幾次重大的飛躍。Helen Chen是我們影片前半段的美術設計師，她真的幫我們解決了這個關鍵問題。影片中存在一種力量叫做 “魂門”（Honmoon），而代代相承的獵魔人則在追求一個共同的目标，即 “黃金魂門”——她在某種程度上是一個虛假的目标，因為她色彩單一，純粹、單純且完美。與之相對的，從主題上來說，我們想通過影片表達的是：每個人身上都有着多個維度，每個人身上也都存在着不完美；而通過承認這些不完美，我們彼此之間會更親近，或許還能建立更牢固的聯系。聽聞此言，Helen當時就說：“那麼到結尾時，魂門就不再能是單純的金色了，這說不通。” 她的話幫助我們想出了所謂的 “彩虹魂門”——她呈現為彩虹般的色彩形态，帶有棱鏡折射般的缤紛光澤。“彩虹魂門”在視覺上為我們開辟了新方向，而且幸運的是，她也恰好适合音樂視頻那種華麗的剪輯風格，我們能讓她看起來很漂亮。這有點過于理論化，但我認為人們能感受到其中的内涵。
Cartoon Brew：韓國故事常常呈現極緻的浪漫或極緻的悲劇，而《KPOP獵魔女團》則恰好介于兩者之間。你們是否在Jinu的最終結局走向上有過掙紮？
Kang：我們确實嘗試并測試過幾種不同的結局。最終，對Jinu的故事線而言，讓他未能得償所願并在電影結尾離場，似乎是更加恰當的決定。他需要傾聽并從Rumi的信念中獲得啟示，被她的理念所感召，并為更崇高的目标犧牲自我。在最終決戰中，Jinu獻上了他的靈魂，最終拯救了Rumi，同時也成為所有粉絲與Rumi一同歌唱的催化劑。他是第一個倒下的多米諾骨牌。作為反派，他雖有遺憾，卻通過承擔責任完成了自我救贖。
Appelhans：我也認為，當我們讨論愛情時，偉大的愛情故事，或者說崇高的愛往往會真正改變彼此——愛情會讓兩人為彼此而發生變化。至于他們最終是否走到一起，我認為，我們對這段關系的評判較少關注 “他們是否會結婚或是牽手”，而更多在于這個女孩走進了這個惡魔男孩的生活，讓他在蹉跎一生後得以自我救贖——他或許早有此意，隻是這個想法一直被他被深埋心底。反之，她也從他身上學到了許多。Maggie始終堅持想要悲劇結局，因為優秀的悲劇本身也充滿浪漫主義色彩。
Kang：我還覺得，讓Jinu成為永遠無法觸及的男孩，反而更有魅力。
Cartoon Brew：影片最後用以防禦惡魔的魂門護盾最終建成，但似乎還有很多神話設定未被展開。你們是否删減或保留了可用于前傳或續集的内容？
Kang：我認為電影中确實解答了一些小問題，比如Rumi的身世。但像她的父母是誰，Rumi與養母Celine的關系，還有Celine和Rumi母親的關聯等等，有很多内容因片長限制不得不舍棄。此外，就連女團成員的起源故事也有很多未呈現——她們如何成為獵人？如何被選中？我們為每個人都設計了完整背景故事，還繪制了不少分鏡，但最終剪輯時發現這些内容與主線脫節。倒不是故事不好，而是這部電影核心是Rumi接納自身缺陷并獲得成長，而這些支線不屬于這個框架（，因此不得不有所取舍）。所以，确實有很多故事還可以拓展。
Appelhans：還有太多可挖掘的故事了。
