為什麼個人視角常常動人？
1941到1955，這樣宏大的背景下，戰争叙事常讓觀者身不由己，被時代裹挾的小人物，總是象征着苦難與被操控的無力感。
而在《地下》中，叙事的主旋律充滿底層小人物的自得感。導演黑色幽默的鏡頭，宏大背景下的的曆史叙事，演員戲劇化又自适的表演，仿佛時時刻刻在告訴觀衆，這些小人物紮根于這片土壤，而電影中所講的故事，也深深紮根于這些人物。
忍不住記錄一下叙事中動人的用心。
第一幕：戰争
1941年，納粹進攻。導演并沒有選取強烈的戰争鏡頭，而是展現動物園從生機勃勃到斷壁殘垣，看似弱化了戰争的現實殘酷性，實則用人對動物俯視的視角，強化戰争的慘烈性。在宏大的背景下，我們常常感受到小人物的身不由己，這也是宏大視角帶給觀者的無可奈何感。
...大鵝挑釁老虎；獅子在街上遊蕩；大象卷走了小黑的鞋等等。導演用動物的坦然與無序襯托出人類的慌亂與無奈。
...薇娅難産而死，鏡頭順利挑戰到三年之後。導演正在以小人物的生活經曆貫穿一段曆史，而小人物的離去也将牽連下一段曆史。
電影鏡頭與紀實鏡頭相照應，不得不佩服導演的場景選取與還原能力。
僅僅20分鐘，導演展現出了每一個小人物最樸實真誠的形象。馬高炸彈來襲依舊我行我素；小黑保家衛國與劇院約會兼顧；弟弟救助動物園裡的動物，在酷似“諾亞方舟”的房子裡，試圖自盡卻被卡住。第一幕中每個人物的性格特點被放大，矛盾卻不豐滿的巧妙方式，為将給觀衆帶來的叙述沖突，埋下很好的伏筆。
接下來的伴随音樂打架；誇張的戲劇表演，與左搖右擺的觀衆；小黑與馬高戲劇化的刺殺，簡直堪稱經典。戲劇化的表演方式在電影中毫無違和，正如小黑走上舞台戲劇化的表演了一出追愛與刺殺的戲碼，因為在舞台上，所以一切都顯得适宜。導演用黑色幽默的方式，強化了戰争中小人物的孤獨與癫狂。
導演将小人物融入宏大的曆史場景中，以人民的形象展示宏大的詞語。巧妙地視角轉換，既體現了馬高一步步身居高位，實現階級的躍遷，又為小人物與曆史背景走向的交叉離析做一個簡單的注腳。
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第二幕：冷戰
第二幕中人物的性格特點被成功放大。馬高從地下來到地上，利用地下的人制造武器，獲得财富，而地下的人卻受困于此，無法脫身。“戰争沒有結束”似乎真實世界也有所關照。
在關于人性的電影叙述中，通常使用人性的抽象化描述，帶給觀者細思極恐以及回味無窮的體驗。好比：“人心中的成見是一座大山”，我們常常用抽象的詞彙留給觀者足夠的思考與想象空間。而《地下》中，導演直接選用“地”，這樣明确且露骨的意向，使得從地下到地上，不僅是空間上的隔閡，更是階級與階級的隔閡。
第三幕：戰争
戰争，冷戰，戰争。戰争變成了一個更寬泛的概念，而這樣的戰争，從未結束。馬高賣武器發戰争财；弟弟知道真相後與哥哥手足相殘；小黑為了自己的信仰，堅持為南斯拉夫鬥争。
...最終死去的人們在水的另一邊相遇。可所處的陸地終究與大陸遠離，變成一座孤島。
地下的人們生活在了一個馬孔多小鎮。地下是空間上的毛孔多小鎮，他們心中也有一個馬孔多小鎮，馬孔多限制他們的視野，也限制他們的感情與人生。
在曆史的宏大叙述下，苦難具有普适性。
可是苦難難道分得高低貴賤？
小人物是渺小的
可小人物的偉大之處，正在于其渺小，“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”。在宏大的曆史叙事下，他們的苦難終究隐于塵煙，但他們的精神曆久彌新。
我愛這樣的小人物，
愛他們生命昂揚向上，
愛他們經曆的一切苦難，
也愛他們經曆的苦難，終将不值一提。
我仿佛看到樸實的靈魂在水的另一邊相遇
我仿佛看到一場百年孤獨。
