好的電影，就應該接續歌舞片和好萊塢的傳統，在偉大之上更進一步，用經典結構講時代新事，點綴花花綠綠的音樂和愛情。《愛樂之城》是給影迷的情書，緻敬的如此輕巧動人，導演給學霸出題，影迷邊享受邊找彩蛋。

沒有沐浴更衣，帶着突擊減肥疲弊的身軀來到影院，依然捶胸頓足。前3幕我在瘋狂找人物弧光、鴻溝，想用麥基那套故事結構好好拆一邊劇情，然後，我在這美的窒息的世界迷路了，我放棄了評判。

陀思妥耶夫斯基的作品是複調的，有情節、社會、哲學。愛樂之城也是複調的，有愛情、事業、音樂。音樂我評不出來，但有一個新發現，歌舞片的音樂節奏、可以和劇情節奏、舞蹈節奏，完美契合，日暮踢踏舞那段，兩人的試探與調情，是影史最動人的愛情橋段。

先評事業，高司令是最完美的情人，他堅信米娅能發光，在米娅動搖的時候，去老家“綁架”她去面試，這次面試激發出最強米娅，也唱出來最動人的夢想之歌。米娅事業起步的最後一站，她詢問我們的關系，高司令暗示，去巴黎、去完成你的夢想，不要被我們的關系束縛。

好的，米娅做到了，成了大影星，愛了新的人。觀衆意難平，我大罵米娅不識貨、負心漢。

高司令事業是先起飛的，流行樂隊代表大衆、爵士樂代表小衆，米娅提醒高司令，你的夢想丢了嗎？你快樂嗎？你不快樂是吧？你丢了你的夢想！我踏馬，米娅的夢想是大熒幕，起步是獨角戲，一個從小衆到大衆，一個從大衆到小衆，節奏本來就不一樣，天花闆也不一樣，未來的地位也可能不一樣。

我覺得米娅就是在綁架，是在暗戳戳的打壓，是本來愛上那個小衆文藝逼，現在搞賺錢大衆流行文化的暗暗不爽，是那個在爵士酒吧彈唱愛上的人，有新的變化和發展和成長之後的不适。

那你愛的是一個為小衆音樂夢想窒息的人嗎？你不愛一個不斷變化覺醒但永遠支持你的戀人嗎？我不理解，真的不理解，如果是我，我會說，你可以開爵士俱樂部、也可以成為流行樂明星，你可以兩個都要，可以先要後要，可以按你的節奏來。而不是在看到戀人掙紮時說，你變了，你放棄了曾經最純粹的夢想。

很贊同傳奇哥的一句話，曆史上的爵士樂傳奇人物，就是那個時代的革命家，你高司令堅守老古董，恰恰是背叛了這些革命家，你要做出年輕人聽的音樂。

所以是堅守讓年輕人重新發現古典呢？還是迎合融合讓年輕人先對古典感興趣呢？我不知道答案，但我覺得不沖突，你米娅可以靠話劇演技讓大熒幕導演發現，我高司令為何不能用流行讓年輕人重新愛上爵士樂？

我隻能理解為，米娅沒想通，偏執了，性格有些龜毛，和我們每個普通人一樣。

當然，最後兩個人的夢想都成真了，電影童話就是這樣。而我們每個人還在自己的困境裡打轉，大概率郁郁而終、或渾噩的忘了夢想，最可能開始壓根就沒有。但堵車那會，洛杉矶的每個人都唱出了自己的夢想，這座奇迹之城，應該都有吧。

愛情這條線，就顯得如此純粹動人了，不需要分析評判，暮色踢踏舞、漫步電影街區、天文台雙人舞、最後重逢幻想，至少有四幕偉大的愛情場景。

我看到的，是愛的偶然與破碎，一個小變量，就是另一個人，但隻要自己在做對的事，跳舞這件事，又是必然的。即使不是高司令，米娅也會有個可人體貼的丈夫，即使不是米娅，高司令也會用city of star，吸引那個懂的人，懂你的人，不會隻有一個的，不然你也太傻*太不值得被愛了吧。

故事是相似的，人變了，也可能不美了，我們想看到米娅和高司令成，而不是路人。我們想看到必然和必然配對，必然的故事和特别的人。

我們想把偶然碰到的那個人，框死，把關系賦予某種神性。破碎不會是美的。

愛人重逢讓我們流淚。