時隔若幹年重看《月光男孩》,除了再次被這個故事所打動,還想再稱贊一下影片優秀的影像工作。影片在第 89 屆奧斯卡金像獎中獲得最佳攝影獎提名項中最終輸給了《愛樂之城》,但《月光男孩》的影像實踐本身,依舊值得被單獨拿出來說一說。

這裡所指的“影像”,并非僅指攝影機的操作,而是涵蓋導演、攝影指導、燈光團隊與調色師在内對電影視覺的貢獻。奧斯卡官網在獎項定義中将最佳攝影授予攝影指導,以表彰其在電影攝影方面的成就,但在實際創作流程中,電影的最終視覺呈現始終是團隊協作的結果。燈光與調色往往被看作是攝影意志的延伸與完成;最終的影像效果,往往由攝影指導與導演共同拍闆。

《月光男孩》由 Barry Jenkins 執導,James Laxton 擔任攝影指導,調色工作由 Alex Bickel 完成。Jenkins 與 Laxton 早在 2008 年的長片首作《憂郁的解藥》中便已展開合作,《月光男孩》之後,三人又繼續合作完成了《假若比爾街能夠說話》(If Beale Street Could Talk,2018)。《月光男孩》可以被視為這一創作關系成熟階段的重要節點。

Barry Jenkins 多次強調,這部電影講述的是“非常具體的人物、非常具體的街區,以及他們所經曆的非常具體的磨難”。正是在這種具體性之中,孕育出了一種普遍性,也構成了對“黑人經驗”的表達。如果要嚴肅地講述這樣的故事,就不可能不在精神層面與這一宏大主題産生連接。

為了契合影片文本,設計影像内容時最重要的工作分為三點:

一是确立電影兼具真實性與夢幻感的風格外觀。

Jenkins 與 McCraney(另一位編劇)都成長于邁阿密的 Liberty City(自由城),這裡的陽光、潮濕空氣、熱帶植被與鮮明的色調,共同構成了一種矛盾的空間經驗。McCraney将邁阿密形容為“一場美麗的噩夢”。

影片大量取景于真實的邁阿密街區,但“真實”并非被當作一種簡單的再現目标。正如 Jenkins 所言:“真實性一直是我們不斷思考的問題。《月光男孩》并不一定是一部現實主義電影,尤其在視覺層面,它并不完全适合這一标簽。但我也不認為這部電影是虛假的——它是一種微妙的平衡,讓觀衆感覺自己在觀看真實體驗,同時又以一種更具視角的方式呈現。”

Jenkins與Laxton有意擺脫美國獨立電影在處理類似社會議題時慣常采用的紀實風格,而是營造一種夢幻般的氛圍,使觀衆沉浸于Chron的主觀世界之中。 Bickel 與 Jenkins 和 Laxton密切合作,嘗試不同的調色方案,最終根據影片的三個章節分别設計并使用了 Fuji、Agfa 與 Kodak 膠片色彩映射表,以對應人物在不同階段對世界的感知方式。

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三是将如何表現黑人的肌膚。

《月光男孩》最為重要、也最具曆史意義的影像實踐之一,在于對黑人膚色的尊重與呈現。影片在曝光與燈光設計上始終以膚色為核心,避免将黑人皮膚壓入陰影或抹平層次。Jenkins曾表示,“我對邁阿密成長的記憶是那種濕潤、美麗的黑皮膚。所以我們用了油。我想讓每個人的皮膚都有光澤,反映我的記憶。”,因此通過燈光與油脂,保留皮膚上大量的高光,讓人物皮膚在銀幕上真實且富有獨特質感。

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Jenkins與Laxton參考了大量靜态攝影作品,包括亨利·羅伊等人的作品

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影片還受到斯派克·李與王家衛等人作品的影響

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第一部分的調度設計帶有強主觀意識,大部分都是運動斯坦尼康鏡頭,尤其是拍攝Chiron的鏡頭多以更加抖的手持攝影為主,外加較淺的景深,配合音樂展現男主角Chiron的疏離、孤單情緒和搖搖欲墜的内心狀态。

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對這部電影色彩使用的觀察是冷色是Chrion的情感底色,帶有強烈的主觀意識。而黃色則主導了Chrion 更具客觀空間感、更“社會化”、更像被觀看的狀态的鏡頭。

其中一場戲是Chrion的噩夢,在該鏡頭中主角從黃光中走出,看見在暗戀的 Kevin 在和陌生人做愛,使他感到非常驚恐,此時 Kevin 處于非常硬的黃光與藍光之中,展現Chrionc此時矛盾與不安的内心。鏡頭打回Chrion,然後驚醒。

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接着是一組較長的以較穩的斯坦尼康跟拍鏡頭串聯的Chrion從校外一步步走入室内的鏡頭,除了主角以外背景均出于景深外以及廣角鏡頭下的輕微畸變中,随着主角的步伐不斷強化内心的決定,引導觀衆期待這一章結束的那場爆發。

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立即轉入更加具有暴力色彩和Chrion自身底色的青藍色,接着響起極具黑人匪幫風格的嘻哈音樂,成年後的Chrion融入了這個最刻闆印象的Black形象中。

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最後的鏡頭回到藍色月光籠罩下的海邊,Chron獨自站立,目光投向不可觸及的遠方。那個在成長過程中被反複壓抑的孤獨自我并未消失,而是始終潛伏在他的身體與記憶之中。正是在這一刻,影片全部的影像策略——藍色所構建的内在感知空間、對現實的抒情化處理,以及對沉默的尊重——被凝結為一個幾乎無法被替代的畫面,也成為《月光男孩》最具辨識度、最為人熟知的影像瞬間。

參考資料:

https://time.com/behind-the-visuals-of-moonlight/

https://www.lensculture.com/articles/moonlight-cinematography-the-photographic-inspirations-behind-moonlight-2016-s-best-picture

https://blog.reelon.com/career-tips/moonlight-cinematography-painting-emotion-with-light-and-color