開頭很抓人。前半小時讓我覺得：這才是創作者功成名就之後應該講述的故事——站在高處審視過往的成功，同時和普通人一樣為現實中的一地雞毛而煩惱——而不是像La La Land那樣，成功後的直男含淚回顧當年的辛酸無奈，就差給加個副标題《我在LA都挺好》了。
重啟遊戲并開會那段讓我笑得很開心——原來全世界的出品公司都是一樣的。不從内容本身出發，不重視原創性，成天想着走捷徑，拿大IP炒個冷飯。營銷會上的圖表、大數據、熱詞，内容會上一堆策劃把一堆jargons像雜耍球一樣扔來扔去……都太熟悉了，原來創作者的困境不分國界。
中間段拉跨，主要有三個原因：
1）大段解釋性台詞太多；
2）打戲無新意；
3）（也許是華納為了省錢而找的）年輕卡司沒有氣場，帶不動戲。
當年的Morpheus和Smith，那種聲線多麼厚重，表情多麼凝練，光是一張臉就讓你感覺有了不得的事情要發生了。最近的兩部90年代大IP翻拍，《獅子王》和《黑客帝國》，充分說明了演員的聲線和台詞功底是多麼重要。
最後将一切歸結于曠世愛情，雖和三部曲一以貫之，但也着實讓我扶額。隻能說男人至死是少年，即使變成了女人也沒用，死死抓着一點情懷不肯撒手——這電影要是中年女導演拍的，絕對不會出現“世上最強能量來源于亞當和夏娃愛而不得的渴望”這種世界觀設計。更尴尬的是，亞當和夏娃都老了，看兩個中年人如此用力地為了彼此不惜毀滅全世界，我得出了一條金科玉律：影視劇中呈現中年人的愛情，必須是無奈或是反諷的，或至少必須帶這兩種色彩之一，不然就是硬逼着觀衆抽離。
整部電影都彌漫着一種英雄遲暮的沮喪感。導演借着角色之口，罵華納不懂行亂做決定，罵當今主流文化是毫無新意的垃圾，甚至把上帝從不善良但嚴謹的“建築師”改成了擅長gaslighting（咱也用個熱詞）的變态心理分析師。與其說Neo是導演的自我投射，我感覺Niobe可能更像：曾經銳氣滿滿的少壯派，以打破規則為樂，現在地位崇高大權在握，自己制定規則後變得嚴厲保守，把類似自己當年的行為定性為“造反”。随之，原版“黑客帝國”故事的強烈爽感蕩然無存，剩下的隻有遲暮英雄回首當年的唏噓和試圖尋回少年感的強弩之末。
