去年去看教授的展時，并沒有想到一年後會這麼喜歡教授。
...看到教授收集各種各樣的聲音，小到蟲子的爬行，大到冰川山脈，給看起來沉默的大自然譜寫樂章。印象很深的是，教授說，被海浪淹沒的鋼琴是掙脫了人為的桎梏，而返璞歸真。或許這就是”異步”的意思，與人造的異步就是與自然的同步。
有點後悔去年沒有好好了解教授就去看展覽了，看到了那架被海嘯淹沒的鋼琴，我那時候對聲音的感知還沒有現在這麼強。看完電影和看完展覽都有恍若隔世的感覺，好像看待世界的眼光多了一層，好像原來自己收集的夏日蟬鳴和冬日飄雪的聲音更有深意了。
寒假的時候因為答應一個朋友要給他彈教授的曲子，重拾了丢下很久的電子琴，練了一小段Merry Christmas,Mr.Lawrence，才覺得光靠聽聲音是不行的，要真正動手去觸摸音樂才能感知到音樂的脈搏。每次彈到那一段急促的重音時我的心似乎也慢慢下沉，後面的那一段重複我的心也跟着一點一點揚起來，像是潛水一樣，不斷下沉、上浮。
這是去年看展之後寫的觀感：
“看完之後我整個人都變得沉靜了，從木木藝術中心出來，感覺外面的車鳴與人聲鼎沸都與我無關，我心中自有一片甯靜。
進入展廳，第一個就是那個經受海嘯洗禮的鋼琴，看了許久還是沒有體會到他所表達的寓意，但是從旋律中我體會到了海嘯的一陣接着一陣，以及鋼琴的悲鳴。
...第二個水箱展廳，我坐在沙發上看着眼前的景象，竟然進入了夢鄉。夢裡光怪陸離的畫面交替出現，各色人等不斷出現又消失，時間和空間似乎沒有了界限，然後我的夢醒了，醒來耳邊還是坂本龍一的音樂，還是那12個變幻莫測的水箱。
...第三個展廳，是坂本龍一的生活切片。隻有靠近每一個展品你才能聽到屬于他的那段聲音。有夏天的蟬鳴，有喪鐘的鳴叫，有被風吹起的窗簾，有空無一人的家裡放着音樂。我最喜歡的也是這個展廳，感覺原來坂本龍一也是一個如此可愛的人，對于生活一些容易忽略的東西視若珍寶，對習以為常的景象進行深刻體會。
...剩下的幾個展廳，都沒怎麼看懂。一個是模拟全球降水過程，還有一個是一位導演根據自己聽坂本龍一的作品所想象出來的畫面。其實我覺得我跟他想的不一樣，但是這個行為我真的覺得挺好的，和我在豆瓣上看到的有人想要拍攝自己的夢境一樣浪漫。另外，頂樓的那個名為生命之井的展覽我也并未體會，隻是覺得此地看北京之景不錯，看完太陽熄滅我也要告别這座城市了。”
...現在看來确實有些膚淺，不過這也說明教授的音樂和藝術可以從各個程度來分析。
記得之前和朋友說起”異步”一詞，是因為在逆時針小組看到一篇帖子。之前大家說的都是什麼東西都是要同步，上學要同步，結婚生孩子要同步，工作要同步，卻很少說要異步。逆時針行為是對社會的異步，但卻是和自身發展的同步。但大環境注定隻能支持少部分人異步，大多數人總會在某個階段，或是大多數階段被迫妥協。理論上來說追求自身發展是每一個人的需求，但為了适應社會環境，想要異步付出的代價不可能小。物質局限是第一，精神局限是第二，主要的問題并不是是否從衆的壓力，而在于是否有能力拿到上層的教育、财力等等資源。
...胡亂寫了這麼多，又想起教授年輕時組樂隊的意氣風發，每天都幹幹淨淨地在那裡做音樂，覺得又多愛教授一點了。
