獲2024年戛納電影節評審團大獎的印度電影《想象之光》在上海電影節進行了亞洲首映，成為了這次上影節最受矚目的新片之一。
千辛萬苦，在鹹魚加價五十收到票，滬北電影院，畸角旮旯座位。正是梅雨天氣，早上十點半，觀衆卻幾乎按時滿座。
本片導演帕亞爾·卡帕迪亞1986年出生于孟買，她的母親是有國際聲譽的印度女藝術家納裡尼·馬拉尼。她本人則受塔科夫斯基和印度導演李維克·伽塔克影響（自稱也受賈樟柯影響），畢業于印度電影電視學院。她申請了兩次才進入電影學院，畢業課題是虛構與紀實影像的結合。
嚴格意義上說，《想象之光》是帕亞爾的第一部劇情長片。她的短片《午後陰雲》于2017年首次入圍戛納，紀錄長片《無知之夜》提名2021年的戛納金攝影機獎（最佳首作）。在今年拿到評審團獎後，已成為戛納嫡系。
如此飛速的成長得益于她混雜虛構與紀實的風格。《想象之光》應該是導演第一次如此大段處理虛構劇情，可能正因此，影片優缺點可以說泾渭分明。
影片前半段，銀幕上呈現着季風氣侯下暴雨濕熱的孟買。對孟買街景的捕捉，尤其是夜景，帕亞爾充滿感情。她鏡頭下的孟買一度逼近斯科塞斯的紐約，或王家衛的香港。不過伴随《無知之夜》式“紀實抒情式”的旁白，可以肯定那些情感充沛的城市風光絕不是符号式的展覽。
影片一大亮點是故事文本與議題的結合。導演幾乎把印度當下的現實問題全甩至觀衆面前。
故事圍繞孟買一所醫院裡老中青三代女性展開，以一種輻射式結構，展現了她們共同面臨的性别、宗教、種性、階層難題。影片開場拒絕服藥的老婦夢見去世丈夫的噩夢，幾乎是對這三個女人，乃至所有印度女性命運的暗示。一種捆綁了無數舊道德的男性噩夢會纏繞她們一生，至死不休：
城市改建，已死的老公留下待拆的舊屋，拆遷工上門恐吓，但因舊時婚姻缺乏紙質證明，她無法對官僚機構自證是屋子的主人；
父母指腹為婚，丈夫婚後遠走德國，音信全無，而現實中亦不乏文藝中年追求者，她在道德約束下受盡煎熬；
愛上異教男孩的印度教女孩，趁男孩家長外出欲上門約會，她穿上黑袍掩人耳目，卻遭季風暴雨阻攔。
以中年女Prabha為核心人物，我們漸漸得以窺見這個規訓式系統的模糊面目。丈夫在婚後潤走德國，Prabha“獨守空房”，匿名寄來的德國高級電飯鍋成為了秩序崩塌的起點。而在結尾，影片通過一段《合法副本》式的替身對話，讓主角邁向所謂“覺醒”的最後一步。在海灘上，她終于接納年輕女孩的異教情人，此為“覺醒”的确認。Prabha對這份無實婚姻的态度轉變，及其帶來的三觀變化，構成了主角弧光。
區别于一類女性電影，《想象之光》并沒有直接呈現暴力或愚昧的男性角色。相反，影片中男性也同樣面臨現實性困難。追求主角的外地男醫生學不會孟買方言，無法同病人溝通；前往德國的丈夫借替身之口，講出外國也不過是血汗工廠；而年輕女孩的異教情人，也忍不住嫉妒女孩工作中會接觸太多陽具。
導演态度很清晰，不論性别，在印度現實中都面臨着一樣的困境，在更大的現實語境中，系統性困境無法逃離，哪怕出走本國，也無濟于事。
所謂“想象之光”即是對此種困境的纾解，想象“光”的存在，從而獲得改變黑暗的希望。有趣的是，從結尾搶救溺水男人的情節來看，這希望似乎寄于女性。
但是，本片并沒有給出更多作者性的驚喜。
帕亞爾·卡帕迪亞已通過一系列早期的紀錄短片，以及《無知之夜》，證明了自己是很好的紀實影像作者。在這些作品中，她很好地融合了阿彼察邦、拉夫·迪亞茲等人作品中的現實關懷與塔式詩電影美學，并注入了溫潤的女性視角。然而，《想象之光》卻依然暴露她在處理虛構情節上的不足。
影片後半段，三個女性抵達海邊村落之後的情節讓人洩氣，尤其與前半部分的暢快相比，群演調度稚嫩如學生作業；洞中偷情橋段雖氛圍十足，最終還是要借助無力的對白；心肺複蘇成功後，圍觀群衆鼓掌的場面也令人莞爾。以上相似的場景和段落，參照《奇美拉》（洞穴）或《溫蒂妮》（心肺複蘇），留供“想象”的空間是巨大的。
當然，這隻是帕亞爾的“第一部”劇情長片，正如她在采訪中所說，這是她首次帶領龐大的劇組進行創作，團隊超過八十人，而《無知之夜》隻是小隊行動的結果。
随着經驗不斷積累，帕亞爾·卡帕迪亞必然會為全世界影迷繼續呈現寶萊塢外，沒有任何矯飾的印度。同樣，她的電影觀念也讓人很難不期待，印度能誕生一位謝爾蓋·洛茲尼察式的導演，在殘酷現實和荒誕虛構間，找到調和的秘方。
