今年賀歲檔看到的電影宣傳都是内地的那幾部，我是前天才發現居然有一部香港的喜劇片。出于對主演子華、Sammi的演技信任買了票，落座前隻知道是夜總會題材，其他一概不知。

故事很完整，情節也簡單，好人壞人角色功能性分明但不臉譜化，一衆演技都到位。後半段東日衆人合謀下套的時候拍的很精彩，并不複雜的文戲卻拍得緊張十足。
基本上所有的笑點我都笑了，現場笑聲一直很足。值得表揚的是，笑點并不全依賴于段子和金句，不少地方是用編劇技巧來逗笑觀衆，說實話，這比某些塞滿爛梗爛表演的喜劇片精彩優秀太多太多了。
劇情上也沒有硬塞什麼狗血爛俗橋段，就老老實實講故事。真的，能把一個簡單劇情講好都不是一件容易事，很多導演還沒有自知之明，路都走不穩就想着跑，想着夾帶私貨想着升華主題搞什麼反轉又反轉一通故弄玄虛，最後都拍出來什麼糟心玩意。
看這麼多年電影，我太珍惜能把故事講好的作品了。

劇中有一段三角戀，我非常喜歡電影中對這三人感情的處理：
兩女的交鋒點到為止，各自有尊嚴不扯頭花；
女二離别前有一段自白，我那時候特别害怕搞反轉，把男主拍成“知道但裝不知道”，那就真的太賤人了，還好沒有；
結局男女主間的感情變化劇中并沒有給出答案，而是給到了“兩人是partner”這一意象的鏡頭，我覺得非常好。一來感情線太重會削弱了電影主題的力度，二來兩人離婚十年，其中龌蹉摩擦肯定不止提到的那一點點，一下子就和好非常不真實，也不合理。留白的關系反而令人遐想。

配角裡那麼多濃妝豔抹的小姐，但都有特點有閃光，小配角也都是很飽滿的人物。
國内影視作品吹了那麼多大女主劇，結果劇情還是要落到靠男人解決問題和談戀愛上，相反，這電影中一衆媽媽桑小姐的事業心和主體性可是真的足，獨立女性還是得看港女。

Sammi和子華的角色都和他們一貫形象很接近，因此演起來說服力十足。一個口硬心硬，一個口硬心軟。
Sammi是我心中主體性特别強的港女代表（指演的角色），幹練，飒爽，愛自己，女強人。戲中她懷疑過歡哥想要求複合，但她這麼多年選擇“告訴所有人自己恨那個男人”，因為“不想給自己留任何退路”。她不想讓男人阻自己事業。
黃子華特别适合反差感十足的角色，外表賤人也好，浪子也好，貪财好色也好，内裡卻始終保持一份真善美。歡哥這個角色讓我想起了九品芝麻官裡的周星馳，其實換周星馳演也會很有感覺，不過想想還是黃子華更風騷一點XD

廖子妤實在太美了。我在毒舌大狀時并沒有感覺到她的魅力，但在夜王中，她跳舞的那一段我幾乎是屏息看完。閃閃發光的旗袍和曼妙的身段，烏黑的眼眸和複雜的笑容，都令我目不轉睛（急切想截舞蹈最後一個鏡頭當桌面）。這裡就已經美到令我尖叫了，更沒想到，最後她和歡哥那場對手戲，她發顫的手指一下擊中了我的心。我本劇有兩個淚點（鼻翼一酸的程度），其中一個就是獻給Mimi。演技出色。
無論後來她是真的“去沒有人認識我的地方”還是跟了姚生，我都選擇相信，從姚生拿走她本人照片那個行為看，姚生慢慢對她本人産生了關注，而不是到尾都還是把她當做替身。這部戲的主創是溫情的，我相信這個鏡頭就是為了彌補Mimi，給她一個新的開始。

Coco這個角色也非常亮眼。她的高光劇情是最後太子峰問她東日在搞什麼鬼時，她顫抖的手指和内心的劇烈鬥争。她選擇幫東日，但說出的何嘗不是真話？我相信那一刻她不是害怕，不是演戲，而是真的掙紮——她是真的考慮相信太子峰，上岸換一種生活。這是圈套，又何嘗不是一次連自己也押上的賭博。
打算回去補一下她的梅豔芳。

在往昔影視作品中，我好像從未見過将夜總會或者聲色場所作為主要背景展開。要不就是背景闆，要不就是以憐憫或者鄙夷的俯視視角來看待這些人。若有故事，或者是身世悲慘，或者是自甘堕落。
我當然不是支持這類職業，隻是因此感到耳目一新，這群小姐是真把這份工當成事業，連歡哥的人生目标都是“開全尖東，全香港最大的夜場”，看着會有點荒誕好笑。
——因為，這拍的哪是夜場，媽媽桑和小姐的故事呢。
這分明是香港影視行業的故事。

整部劇的色調泛黃，是夜總會裡燈光的顔色，卻也給整部電影添上一分陳舊和回憶的質感。再加上拍攝手法，室内戲很多鏡頭都有虛化的前景或者輕微的重影，更加強化了這種氛圍感。
歡哥和V姐的年齡劇中未知，但點都有四十多歲。“年輕人已經不喜歡夜場了”，他們是看着夜場興盛的一代，又不得不在這個年齡看着整個行業無可挽救地衰落。
黃子華60年生人，鄭秀文72年生人，都是經曆過香港文娛行業鼎峰時期的人，所以演這兩個角色，尤其是在澳門套房那場戲時，連痛和落寞都格外真實。

很巧妙的，整部戲黃子華所有關于東日的台詞，都能把主體轉換為香港。
香港是尖東，是這件小小的東日夜總會。

所以無論别人怎麼勸他，他都說自己不可能離開尖東，别的地方和尖東玩法不同。說“見過一個地方輝煌的樣子，沒有可能輕易放下”。說自己的目标是有一家夜場，做到全尖東、全香港最大。

把這裡理解為香港，是不是就更流暢、更自然了呢？
把整個影視行業比為服務業，再比做小姐（以前都說唱戲藝人是下九流），是否就更清晰了呢？

作為一個母語是粵語，且90年代生人，我們的青春期，見證過整個香港和港片行業最後的輝煌。
我曾經有很多香港親戚，有的以前就住在那裡，有的七八十年代偷渡過去的。無論是哪一種，小時候過年最期待的就是他們回鄉。給的是嶄新的港币利是，帶回來的手信都是特别洋氣的外國糖果。那時我們在錄像帶廳看的都是港片，小孩子跟着大人看周星馳和王晶的喜劇，看亞洲小姐和香港小姐選舉。十歲之前，我都不知道什麼是CCTV，開電視隻知道本港台和翡翠台。

然後我們看着香港走到鼎盛，走到輝煌頂峰，再逐漸被大陸超過，風光不再，逐漸落寞。
誰能想到港片沒落成現在這樣？新生代一個都撐不起來，年年靠些五六七十歲的阿伯阿嬸撐台腳。不光港片，港劇也是，港樂也是。看着都令人沮喪。
但另一方面，我又很安慰看見港人沒有沉溺于昔日榮光或自卑自憐，并不氣餒，接受現實，積極改變，繼續上路。
就像電影中的結局，就算他們打敗了太子峰，但太子峰沒有說錯，年輕人就是喜歡更新潮的東西了。那他們就從夜場改成會所，從大廳改成包廂。結局的台詞已經露骨到不行，就差沒說我們香港人的獅子山下精神，“人生不免崎岖，難以絕無挂慮”，在時代滾滾的洪流面前，有的人也許還功成名就，有的人也許暫時韬光養晦，但我們依然堅定前行。