《Anora》拿了最佳電影、最佳導演、最佳女主角、最佳原創劇本和最佳剪輯5項，才是真正的搞笑。

《Anora》是什麼？表面上是一部光鮮亮麗的美國時代寓言，實則不過是一場對資本主義堕落文化趣味的淺薄獻禮。号稱要揭露美國社會的陰暗面，結果卻隻敢在資本主義的表皮上撓癢癢，将階級矛盾簡化為富人和窮人之間的肥皂劇式争鬥，仿佛隻要幾個壞資本家幡然悔悟，世界就能和諧美滿。這種對結構性問題的無視，簡直是對觀衆智商的公然挑釁。展示财富生活光鮮（如派對、豪車、昂貴服裝）的狂歡場景讓觀衆忽視了對美國财富的道德批判，美國資本主義那台冷酷無情的剝削機器，被導演溫柔地塗上了一層粉紅色的糖霜，變成了一個“努力奮鬥就能成功”的勵志故事——這不就是給美國 MAGA 看的愛國主義春夢2.0版嗎？隻不過這次換了個更時髦的包裝。

如果這也能叫藝術，那《天線寶寶》怕是要被供上哲學神壇了。

影片的女主角看似是個獨立堅韌的“新女性”，但剝開這層僞裝，你會發現她的每一步成功都離不開對男性權力的迎合和對其他女性的踩踏。她被塑造成一個性感尤物，價值全靠外貌和對男性的吸引力來衡量，删掉男性故事線之後女主角竟然無法獨立支撐整部劇情，還能找到比這更厭女的價值設定嗎？‘穿的越少防護越高’的媚男視覺設定首先舉起了小手——如果這就是奧斯卡眼中的“大女主電影”，那還不如看神奇女俠呢。

内核空洞得像個被掏空的南瓜，劇情轉折生硬得像是從deepseek AI 腳本生成器裡直接吐出來的，對白平淡得讓人昏昏欲睡，人物動機單薄得仿佛紙片人。導演顯然相信，隻要用足夠多的特效和昂貴的布景，就能掩蓋這些緻命缺陷。可惜，比起《星際穿越》那“隐藏在偉大剪輯背後的糟糕想法”，《Anora》連剪輯都救不下的粗制濫造，簡直是自取其辱。

最可笑的是，影片還假惺惺地探讨“自由與選擇”，結果卻把女主角的每一次選擇都框死在資本主義的牢籠裡。她從被剝削者搖身一變成了剝削者，所謂的“自由”不過是換了個更舒服的囚室，她叛逆方式是嫁給富人，這能算是真正的反抗嗎？讓觀衆誤以為通過婚姻就能擺脫貧困，家人們，這都是啥啊？微博上批爛了的。

懂了，這是一部“彩禮電影”。

這種對資本主義的美化和對現實的逃避，跟《獨立日》裡那套托洛茨基所說的波拿巴主義國家哲學演講如出一轍——用華麗的外殼包裹空洞的内核，再撒上一把意識形态的迷魂藥，讓美國觀衆在影院裡心甘情願地昏睡過去。

最後，Ani在車内與保镖Igor的互動（Igor試圖吻她，Ani崩潰大哭）被一些評論家視為亮點，象征她終于找到一個不将她物化的關系。

終于讓評論家們找到能誇的了，但我隻看出了未充分鋪墊角色關系的強行煽情，省流：就是為拿獎設置的強行180°場景。

學院為什麼選這部為最佳影片？也許是因為這是一部能讓他們自我感覺良好的電影。他們可以拍着胸脯說自己認可了一部涉及階級鬥争等“重要問題”的電影，卻忽略了電影并沒有對這些問題做出任何有意義的闡述。這是風格大于内容的完美範例，而奧斯卡卻對其趨之若鹜。美國文藝界曾經能創作出《競選州長》、《了不起的蓋茨比》，現在隻能制造爆米花真人秀。

這是一部典型的奧斯卡寵兒片：精緻、虛僞、淺薄，充滿了資本主義堕落的鹹腥味。它或許能靠着表面的光鮮和對主流的迎合赢得獎杯，但它注定無法觸及觀衆的靈魂。肖恩·貝克早期的電影如《橘子》和《佛羅裡達樂園》有種真實粗粝的感覺。而《Anora》卻是一部精緻的好萊塢糖水片，這樣的電影，與其說是藝術，不如說是資本主義的又一次雙重勝利宣言——在這個金光閃閃的牢籠裡，不僅是導演，連奧斯卡都被馴服得服服帖帖了。