假如說喜歡《哈哈笑》更接近于感同身受其中的溫吞和漂浮狀态，那麼觀看《誰能阻擋我們》時則更讓我想把這部片獻給愛人和朋友們——正如Candela和Silvio在台上唱的“誰能阻擋我們，你們需要做的就是去夢想，在這裡的每個人，所有的人，你們都要有夢想，絕對沒有人能阻擋我們”。它所能激起面向生命中的連接者的喊話，正因為它本身就是關于生命中的連接的記錄。這樣說并非忽略影片留給孤獨的空間，與Candela和Silvio一步步貼近的故事同樣地讓人觸動的，也有Ricardo、Candela在房間的獨處，以及Pablo——影片中另一個重要的支點——即便他展現了從“孤獨時代”走向友誼與親密的軌迹——他也仍保有自己平靜獨處的姿态。實際上，《誰能阻擋我們》同時珍視着孤獨和集體兩種寶貴的事物。這裡的集體不同于他們在中段訪談讨論的像教派一樣的團體，而是維持着流動和開放的能量。在那些教室的采訪鏡頭裡，每兩個或三個青年正對着鏡頭坐着，時常隻有一個人在回答着問題，而另一個默默地聽着，時而擡眼看着就坐在隔壁的人，也許是夥伴、也許仍陌生，但因為在同個鏡頭裡面對着這個問題，他們變得連接在一起，當然，有時他們也形成對話、或者接力，在另一次放學後關于如何拍攝這部電影的讨論裡，每個在場的年輕人都在提出他們的想法，從關于“作為人”的平等的總綱出發，一一提出并讨論着細則，勾勒他們理想中應如是的電影，當特魯埃瓦把拍攝的權力——不僅僅是攝影機，而是創作意識本身——交給這群年輕人，你會發現責任激發出了他們驚人的智性和能量，迸發的光芒怎麼會遜色過所謂的成人乃至專業者呢？這些能量相互交織着、塑造着影片。在“最後一課”章節，又一次閃耀着光芒的對話裡，Candela提到了音樂對人類的重要性，與此同時，我們會想起前面Ricardo的鋼琴聲陪伴Pablo走向荒原、Silvio朋友創作的“俄羅斯人”陪伴他們越河抵達葡萄牙、Victor的唱片陪伴他們的年終旅行，他們所創作的音樂連接着彼此的圖像，正是這種連接讓Candela和Claudia兩位女生對其他兩位男生關于撤退和投降的反駁如此有力——關于存在的力量、對他者的責任、對虛無的抵抗，她們用從生命内部生長出來的話語徹底地征服銀幕前的觀衆，這也連接着結尾時Candela面對這部影片和身處的時代的思考，疫情的到來好像成為“阻擋”最顯著的注腳，而作為片名無可比拟的化身，Candela再一次宣布：這群年輕人腳步，沒有人能阻擋。