我猜測這部片子的票房大概率會黃，因為古偶虐戀題材的紅利期已經過了。
而《小倩》雖是動畫電影，但它的題材本質還是古偶虐戀那套東西，所以很值得拿來讨論一下。
我認為虐戀文化的衰退，與經濟環境息息相關。
經濟好的時候，虐戀可以提供心理快感，痛苦本身可以轉換成愉悅，就好像辣椒帶給舌頭的感覺，本質上是一種痛覺，但喜歡吃辣椒的人會覺得很爽。
然而，如今經濟下行，人人自危，即便要講婚戀題材，大多數人也都隻想要甜甜的戀愛，誰還要來看虐戀呢，難道是現實生活中的苦吃得不夠多嗎？
...新編的《小倩》動畫，融合了羅密歐與朱麗葉那種經典的“誤會式虐戀”元素——即戀愛中的一人誤以為另一人背叛了自己，從而内心備受煎熬，直至在悲痛中自殺身亡，才令對方知道自己深愛着他，然後另一人也在得知後含恨自盡，陪她共赴黃泉……
《小倩》最後的因愛生恨，以及想要毀天滅地的勢頭，就是建立在以為自己被背叛的“誤會”上。當然，電影中雙方情感互相糾纏拉扯，從女為男死，到男為女死，最終開啟新的輪回。
站在觀衆的角度，你要問我這虐戀刺不刺激，确實有點刺激；再問我感不感動，也确實有點感動。
但是，在人物數次的糾纏拉扯後，所謂虐戀的感動，還是難敵我厭煩的情緒。尤其是那些強煽情的配樂一上來，我就本能的開始防備、反感了起來。
一來是同類虐戀題材我看的太多，那些試圖感動我的套路一旦被識破，就很難再奏效；
二來是後疫情時代的經濟衰退背景下，我們都疲于應付生活，我們此時需要的不是更多壓抑的悲劇故事，反而是溫暖的喜劇故事。
雖然《小倩》結局給出一個看似圓滿的結局，但這些虐戀情節帶來的壓抑和煩躁，還是多于所謂圓滿結局帶來的安撫和治愈。
另外，劇本的打磨也不夠完善，人物行為動機的邏輯不夠嚴謹，使得小倩和甯生虐戀的成因，總讓我産生一種“不至于這樣吧”的懷疑态度。
...我記得李銀河在《虐戀亞文化》中提到：虐戀實際上是對人際關系的渴求，是對孤獨的拒絕，而使自己隸屬于或屈從于某人，虐戀是避免孤獨，建立關系的最可靠的辦法。如果你在受傷害、受折磨，那麼你就絕不會感到孤獨。
由此看來，喜歡虐戀的人，從根本上就不是一個能夠接受自我的人，反而是想通過虐戀強烈的情感刺激，來擺脫自我。
一個非常自我的人，一定是愛自己勝于愛他人的，更不會允許别人傷害自己。
于是，這又讓我想起電影也是打着女性主義旗号做的宣傳，它的言外之意是：小倩順應傳統的婚戀價值觀，一心要嫁給甯生，仿佛沒了甯生，就找不到活下去的動力。如此這般的虐戀，如此折磨自己，竟是女性自我意識覺醒，敢于做自己的表現？對此，我也是感覺有些相當矛盾了。
除了經濟環境，虐戀題材與電影消費群體的年齡也有很大關系。
喜歡虐戀題材的大多是沒有什麼生活壓力，不谙世事的年輕人，他們急于通過虐戀這類“刻骨銘心的愛情”來想象愛情的刺激，同時渴望發生一場虐戀來證明自己是“愛過”的。在我看來，這種心理狀态其實就是一種中二病……
如果時間倒回五至十年前，我或許會給這部電影打三星，算及格分。但如今我隻能打兩星，一是劇本欠火候，二是這類題材我已經厭煩了。
本來想打一星，想到哥哥唱的片尾曲，還是再加一星吧。
...ps:
《聊齋志異》原著中的《小倩》一章，其實非常的現實主義。
在原著中，甯采臣遇見小倩之前是有老婆的，起初他逢人就吹噓自己：“我從不尋花問柳，一生從一而終。”
但他遇見小倩後，一開始還裝矜持，後來還是冷落了病重的發妻，将小倩納作小妾。
小倩也挺有心機，起初她認甯采臣為“哥哥”，希望“哥哥”收留自己，裝作一副沒有破壞别人家庭的單純模樣。
後來她熬死了甯的原配妻子，最終上位，把“哥哥”變成了夫君。
而甯采臣納了小倩一個妾不夠，後來又納了一個……
唉，感情哪有什麼“從一而終”？
以上，就是《小倩》真實的後半部分劇情。然而，無論是哪一個版本的電影改編，都隻改了前半部分，卻對後半部分隻字不提……
由此看來，人還是需要一些浪漫的幻覺，來逃避現實的生活啊。
