7分。鼓勵港産片加如今這種難有的題材，所以還是四星。
黃子華“臨老發威”，開心的是，在老家看也能有粵語版排片，這是大好事。之前看隻在兩廣上映還以為看不成了，後來看排片又是國語，再等了兩天驚喜發現了粵語排片，秒速買票。希望以後電影都有原聲排片。

作為喜劇片來講是合格的水平。
故事整體比較簡單，後面布局對付反派都屬于能想到的路數和發展，不過喜劇片通常故事線簡單這個倒沒什麼。
注意到某些地方有口型改動，真是無奈，都粵語了還非要改個粗口，過審依舊是從90年代倒退至今的嚴肅氛圍……至少這個背景的片能上映，哎也算稍微放開了那麼一點點。

從喜劇片角度還是無法跟老片打，隻能平行跟當下比較一下。
從《毒舌律師》《破地獄》看過來，子華先生每部戲始終有差了一點什麼的感覺，這個問題跟文本一直是有關的。脫口秀語言文字都厲害，但到電影上文字表達的嚴肅性卻有時反過來變成一種制約了戲劇的包袱，尤其到了戲中抒情的部分，總是忽然文字要往上升高度，會感覺有點多了。
譬如此前《破地獄》中結尾處那段旁白，就是多餘的。

喜劇片裡，一旦要加入現實思考，以及抒情戲（由喜轉悲或者悲喜交加），往往很難做到自然的平衡。
《夜王》在這上面的平衡也沒有做到特别自然。在現實思考上有放一點，放了卻又比較淡。而情感戲卻放的料過多，沖淡了喜劇片的屬性。

首先差一點的地方在喜劇上。
喜劇效果不夠足，畢竟在設計的時候加入了現實層面的東西，因此它的風格屬于喜劇中時不時往嚴肅偏一點，因而喜劇橋段更多呈現單場性而非連貫性。
比如在夜王和跟班演繹如何吸引顧客那裡，兩個男人組合為單場的喜劇效果。而跨過單場後，風格有時又因轉向男女情感和事業困境變得嚴肅。（喜劇片對于思想性太重的創作者來說，這種嚴肅可能成為一種包袱，不能放手先以“喜”作為第一要義）

另外橋段的想象力不夠老片豐富。
在夜王帶領自家場原本的小姐沖戰績，以及大家奮力搞事業的時候，對付顧客的招數過于依托現實，所以落入了“意料之中”，不夠讓人覺得耳目一新。這種橋段的重點，一是要讓觀衆覺得新奇，比如老港片的喜劇，能夠把做一碗面pk這種很小的事，都用意想不到的畫面和誇張做的沖擊力很強，還有像《大丈夫》第一部，把男人出去混這種俗事搭配各種黑幫聯想力，躲記者拍照變成躲子彈，這種創新會耳目一新。二是要在低谷中打夠爽感，但爽感出來的效果也是有點不足的，這跟第一點也有關。同時跟怎麼表現低谷的慘也有關，隻展現了人物要被開除的台詞，卻缺乏有力的畫面去呈現人物的慘，低沒打夠，回彈的反襯情緒也會變輕。

另一處差了點的地方在情感戲上。
本片很着重的刻畫了男女感情，但出來的這份感情的共鳴感不太夠，由于放不下現實層面的考量（像現實那樣在兩份情感中糾葛），因此愛的分量無法極緻。
說到關于小姐的愛，老片有過不少，同樣是喜劇，躍入腦海的就是《喜劇之王》柳飄飄，它裡面對現實和浪漫的平衡做的非常自然，因此呈現出了一份非常動人的愛，讓人能一下get到悲喜，它不需要用多的台詞去講人物的失意，卻用情節畫面的變化轉圜就自然把情緒流淌出來了。
但近些年在大熒幕上，再也拍不出老片裡那些自然動人的“愛情”了，在該純粹的戲中卻無法擺脫現實的權衡和主義，在該浪漫的戲中卻又不夠接地氣，在該現實的戲中卻又不夠觸達共鳴，這就是如今諸多愛情戲的現狀。
《夜王》寫愛情的問題也在這裡，又要展現兩人“純愛”的部分，比如她有難他可以把房子抵押了來讓她還債；卻又要展現“現實無道德”，堂堂夜王和直男沒區别，對另一個女人掉耳環毫無反應。混夜場不可能不出軌，與前妻當年是雙雙出軌。明明都是雙雙出軌久經沙場，如今也隻展現夜王有兩女，而v姐毫無老情人表現，令人對她那句“當年我先出軌”念念不忘又看不到水花……
這種割裂感，又在喜劇和兩人争吵的嚴肅氛圍、另一個女子的哀傷情節中反複橫跳，令人既無法覺得愛夠純粹而夠動容，又無法覺得足夠現實而殘酷，因此兩頭力度不足共鳴感并不強，卻又占據了不少叙事篇幅。

反而覺得畫面上拍的最有情緒沖擊力的一場感情戲，是在追憶舊愛的老男人抱着Mimi跳舞這場戲——這場戲風格上當然跑出了喜劇範疇，但是那種“懷舊感”很強，一身旗袍，美得就像回到了民國的一場幻夢。張力也很強，帶着情感的較量與一抹悲涼，緩慢的歌也好聽（搜不到不知是不是電影原創歌），不需要台詞，兩個人的共舞，四個人的惆怅，滿廳人的感慨，就把情緒給表現出來了。
——當然這仍然是屬于前面說過的風格變化的單場戲，就是整體上有的單場戲拍的好，有的單場戲就要弱一些。

而那種平衡不夠自然的橫跳，發生在悲喜轉換的地方比較明顯，某些片段，就知道它要一下從喜來拔高成悲，會顯得略微刻意，比如跟班在自家店外跟夜王嘴炮兩句，進屋照顧癡呆的父親，這個畫面一轉就知道它要忽然往小人物背後的不容易去表現。
這種“後補人物背後不易”的轉變多次出現，但無法實現在維持“喜”的自然表現形式下自然帶出，而是會分切出來表現。
就如反派太子哥，一出來隐忍不發的暗示性很強，就知道後面他要突然白切黑了，白切黑時一紙文件将v姐壓住，情節設計上隻是單場的吵架翻臉，後續v姐的“慘”和憤怒也是單獨嚴肅風格去表現，而沒有立足在喜劇中，表現她的壓力也是通俗嚴肅劇那樣，平給了給她抵押屋子的台詞、搬家具的橋段，以及和夜王吹海風而後哭泣，這都屬于嚴肅正戲預料之内的戲走向，情緒力度不夠，對她的困境和慘的共情不夠。也就是，隻通過兩人的台詞“說”出來，輸了就這麼多年積蓄清零，但沒有強有力的能讓人共情的畫面。
（既沒有達到《我左眼見到鬼》那種從沒心沒肺的笑集中到泳池邊反轉的大爆發的情緒力度，也沒有達到《食神》那種人物被反派設計跌落谷底中維持了喜劇風格中的慘況力度。且《食神》在刻畫反派時，反派出場面對主角的狂，和被主角先壓制的戲劇張力設計要強很多。主角在萬衆矚目的情況下當衆被反派給打入深淵，的戲劇設計也非常集中和有力，前面呼風喚雨的情節，和墜落低谷時乞丐一樣讨要一碗面還被混混打，這種反差情緒張力是足夠鮮明的能讓觀衆共情的）

反派也是這個問題，反派氣質不錯，但反派的情緒動機一直是靠台詞（他沒被父親看好，父親覺得妹妹比他厲害），對反派的塑造共情情緒依然是弱的（沒有畫面）。
比如《新警察故事》在塑造吳彥祖反派為什麼扭曲時，是給了具體家庭畫面，他被父親打罵，給的是畫面而非第三方台詞，觀衆是能直觀感受他受辱不忿情緒的，因此能對他的扭曲有實感；《食神》中反派唐牛一開始被食神侮辱，在衆人面前讓他拉屎他都照做，這種情節設計也能一下讓觀衆對他後來者居上的報複心理産生共感。
但太子峰，就缺少這個東西。台詞太輕，靠自述他爹更看重他妹，這個話觀衆也不太能有現實共鳴（也是前面說過的子華某些點太依賴文本式文字“講”，反而忽略了影視上的表現），畫面沒有足夠力度表現太子峰出場是怎麼被父親打壓的，他的急于自我證明的狂後續就不夠反彈感。
而太子峰對男女主欺壓的手段，也不夠狠，前面沒有他跟夜王直接的對壘戲，隻通過台詞來反應他的想法是要收購這家店，夜王在他眼中就是條狗，而他對夜王真正畫面上做過最過分的行為，僅僅隻是[背地裡]打了男主一個耳光（且此時已經是在男女主設局的情景下了），因此主角畫面受到反派的侮辱迫害也沒有打夠，甚至沒有讓夜王當衆丢臉被踐踏尊嚴。這就導緻這個“惡人”看起來挺弱的，打敗這個反派也就顯得太簡單，隻是在最後這場觀衆一看正派就必赢的局裡通過畫面調度營造了些緊張氛圍，但正派抗衡反派的差距難度沒有足夠拉開。
（像食神、蘇乞兒喜劇裡面正打反的爽感夠強，是觀衆能鮮明看到反派将主角打到了一個差距足夠大的難度中，一個失去所有淪落少林寺和街頭的往昔食神，要去打的是勢力财富名望都已如日中天的反派階層。一個武功盡廢淪為乞丐的昔日武狀元，要去打的是高高在上的皇帝紅人。）

至于以小見大去點一下時代變遷，也是經濟下行後的老項目了。
同樣是用夜場的收皮來隐喻，《夜王》裡由于是鏡頭一閃而過展現街景，還是讓人感受到這點的情緒不足。而前幾天剛看的03年的《大丈夫》裡，四個男人開車出去滾，在車上有段台詞，也是講香港街頭的夜場、賓館的變遷，畫面呈現上更接地氣和人物内心，帶來的情緒渲染更好。

近幾年的電影在創作上總給人一種束手束腳的感覺，一種在浪漫和現實中極力找平衡，元素夠多什麼都想有，卻偏偏不能将一種元素打透的吃力感。
還有不知道是不是受某種所謂“快節奏”的影響，近幾年好多電影一開場就喜歡用鏡頭快切，切的非常快，眼花缭亂到一時之間都不夠人看清楚。但真正的“節奏緊湊”應該是指的情緒節奏，場場句句能調動觀衆情緒，而不是指的畫面飛快。以至于現在頻頻找以前的片出來看，還是感慨以前的節奏紮實。

所以整體上，《夜王》水平是合格的，但喜感精彩度、大膽想象力、情緒塑造上，還是有些不足。希望再接再厲，下一部能看到更好的作品。