《蜂鳥》是東亞成長電影的典範。是我作為一個東亞女孩最有共鳴的成長電影吧。
1、在開頭第一場戲中，攝影機既沒有采用成人視角的高度，也沒有遵照主角恩熙一個14歲的女孩的視線高度，而是選取了兩者之間的角度，一個尴尬的、有點微妙的讓人生理不适的高度，這與恩熙的處境類似。
2、影片将恩熙的生活空間分為三個部分，學校、家庭以及除此以外的區域，在前兩者中，恩熙是壓抑的，被邊緣化的，被動承受的時刻看眼色的弱者，而後者是14歲的恩熙個人生命力和情緒釋放的出口。影片的劇作非常平實，與之匹配的是鏡頭調度和演員的表演。在班級裡，恩熙被同學嘲笑成績差，她的反應是回避，鴕鳥心理，趴在桌子上假寐。所謂戲劇動作接近于靜止，心理狀态壓抑内化。正是這種遭受外界欺壓時本能地“靜止”的肢體反應，才是東亞小孩成長中最典型的情緒反應狀态。這一情緒反應模式貫穿了整部電影，某種程度來說，它充滿且決定了劇作内容，也決定了影片拍攝的風格。
3、恩熙的視線與微表情。在以上肢體-情緒反應模式下，影片采取了恩熙的視線與微表情作為表達人物情緒的主要方式。不得不說，小演員表演的完成度120%。在家庭的幾場吃飯戲中，如父母争執的第二天早上，恩熙走出房門，她的視線落在父母坐在沙發上看電視的姿勢，在吃早飯的過程中，她不停地觀察父母之間的狀态，從父親胳膊上的傷口到二人看節目時一同發出的笑，她當然是混沌的，不可認知父母的行為模式，在甯靜的晨光烘托下甚至是感到有些奇異的。吃早飯是一個再常規不過的情景，重要的是恩熙的視線轉變。再如被哥哥打之後，恩熙在飯桌上向父親告狀，換來的卻是被忽視，沒有人在意她眼睛裡的委屈和失望；而同樣是在飯桌上，當她确診生病要做手術時，飯桌上的氛圍凝重，而父母難得一見的格外關心卻讓恩熙嘴角微微彎起。在這些場景中，幾乎沒有特寫鏡頭，而是用一種非常自然的取景方式，提示觀衆恩熙微小的情緒變化。除此之外，在劇作層面上，在順滑的日常化對白之中，偶有插入一兩句有針對性的台詞，增加摩擦，克制地放大特定時刻恩熙的情緒反應。
4、“愛情”。這部分處理得很厲害的一點是，把所謂“愛情”轉換成恩熙在壓抑的生活之外，作為一個孩子與他人情感連接的心理需求。非常自然，幹淨純粹。
5、友情。從劇作來看，這部分是幾條線中唯一起伏脈絡清晰的。在走路這樣日常化的場景中，把恩熙與好友決裂時的着急難過的情緒醞釀處理得非常棒。
6、對話鏡頭。不同于通常情況下對話在雙方正面的正反打，影片多次從人物的後腦勺處正反打，使人物及對話具有一種非中心化的，情緒的脆弱感，這當然與恩熙常在的處境是一緻的。女性導演在處理女性題材時，經常能夠在鏡頭語言方面很好地展現女性的特有處境。在《出走的決心》前半部分中，鏡頭對準李紅時，總是有各種各樣的前景，窗戶、牆邊、栅欄、燈、晾衣架……而李紅被這些物品遮擋着，“妨礙着”，這樣的處理方式暗合了李紅在家庭裡的處境，邊緣化的，非中心的。而當李紅出走之後，她站在懸崖邊，把丈夫的（什麼）卡用力丢掉之際，鏡頭是正面的，無遮擋的，她也終于走到了她自己的生活的中心，這種正面鏡頭與她酣暢淋漓的情緒爆發構成了一緻性。
7、漢文老師無疑是恩熙最信任的，恩熙心靈的慰藉者。但這個角色我認為過于符号化，一個從名校休學的無法适應社會規則的年輕女人。她與恩熙一樣有着柔軟的心。
8、與宏大叙事。這部分處理我挺喜歡的，無論是上學路上的拆遷橫幅，還是大橋坍塌，恩熙都是不懂其政治含義的，但類似元素的存在把故事從恩熙的小世界往外稍微拉了拉。在得知大橋坍塌後，恩熙跑到教學樓下的公共電話機，慌張地哭着打電話讓父親聯系姐姐，那座大橋是姐姐上學的必經之路。下一秒，恩熙的哭聲消失，鏡頭從窗戶外以客觀視角拍攝在公共電話機前哭的恩熙，自然環境聲是很輕的風聲和幾乎聽不到的鳥叫。
