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神秘海域是由索尼在2007年發布的遊戲,至今已經出了4代,系列經久不衰,銷量節節攀升。如此掙錢的IP,當然不能輕易放過影視化。但遊戲改電影的成功者寥寥無幾,電影《神秘海域》更是從立項之初就遭遇種種不順。
電影的拍攝計劃從十幾年前就立項了,導演一共換了7任,最終才選定由《毒液》的導演弗雷斯徹執導,由荷蘭弟主演,一直到2020年3月才正式開拍,中間又因為疫情而停工,斷斷續續拍到2020年10月,影片才拍完。之後的2021年,在經曆了定檔,撤檔,再定檔和改檔之後,《神秘海域》終于能和我們見面。
前面也說了,遊戲改編的電影,沒有幾部能做到口碑票房雙豐收,我沒有玩過神秘海域的遊戲,也不會在意電影對于遊戲的還原度是怎麼樣的,接下來我僅僅從觀影的感受出發,聊一聊這部片子。
首先要說的是,《神秘海域》整體的畫面是很不錯的,場景方面,遺迹,城堡,森林,海島應有盡有,戲份方面,有打鬥,有射擊,有探險,有尋寶,有空降,各種類型,各種款式,起碼保證你在兩個小時的觀影時間裡,不會視覺疲勞。一部爆米花電影,起碼要做到讓人覺得“能看”,單就這一點而言,《神秘海域》是及格的。
另外,作為一部主打解謎尋寶的電影,電影的解謎環節一定是重中之重。《神秘海域》的關卡設計的很有意思,上下兩個鑰匙之間的配合延伸出兩條尋寶路線,比起單一的一條路線來講更有新意和創造力。但比起關卡,解謎的推理環節就顯得很普通,缺乏邏輯推理和論證,更多時候是靠着主角的靈機一動,也就是所謂的主角光環。
片子的兩位男主角,荷蘭弟和沃爾伯格,兩個人的表現都不錯,但是兩個人的角色定位有些相似,都是油嘴滑舌的滑頭,區别就是一個是老油子,一個是小油子。
一個比較大的問題是,作為主角的荷蘭弟,在經曆了整個尋寶過程以後,并沒有什麼轉變和成長,尋寶活動前他是一個酒吧的小混混,完成這趟尋寶之旅以後,變成了一個尋寶人,所擁有的成長,隻不過是身份上的轉換,僅此而已。
相比之下,連沃爾伯格飾演的蘇利文甚至都有轉變,從開始的嗜财如命,到結尾為了救荷蘭弟甯願扔下一背包的黃金。并不是說主角一定要有成長或者改變,但這樣的成長可以使人物形象更加立體,同時可以凸顯這趟旅程的意義。況且《神秘海域》的主角還是個需要被救贖的年輕人(指有小偷小摸的行為),在這種情況下,很适合為他安排成長的路線,但很可惜電影在這方面沒有做好。
電影把高潮戲份安排在兩架直升機之間的較量,這個安排有些平庸。當看到荷蘭弟兩人找到的麥哲倫的航船有兩艘時,我期待了一下兩波人馬可以像《加勒比海盜》裡一樣,駕駛着16世紀的船隻展開追逐和對轟,但片子裡隻是讓荷蘭弟稍微緻敬了一下傑克船長,然後讓船載大炮對着直升機開了一炮,其他的就隻剩直升機的戲份,沒有船什麼事了。
直升機對戰并沒有什麼新意,那麼多好萊塢動作大片,大家什麼場面沒看過。但如果是在當代世界裡加入古代戰船,我覺得會是一個很有意思的設定,就比如《超級戰艦》最後用密蘇裡号去打外星人,且不論它的戰力合理不合理,起碼它讓人覺得很新穎,很有創意。
如果要給《神秘海域》打分的話,我會給不及格的4分。徒有畫面,缺乏故事和能夠給人刺激感的鏡頭。
最後,我想聊一聊關于遊戲改電影的個人想法,為什麼很多3A大作,有很好的劇情,獨特的創意,但一改成電影就撲街。
我認為一個重要的原因是缺乏遊戲的代入感。像《殺手47》,《刺客信條》等等,他們有很高程度的獨立性,讓玩家可以代入到角色裡,去做選擇,而電影更多是站在第三人稱去講故事,很難讓人産生代入感。遊戲編劇和電影編劇的不同之處在于遊戲編劇提供給了受衆多種選擇,可以讓受衆去改變,而電影編劇隻能提供一種可能性,隻能讓受衆去接受。
所以,手握手柄和坐在熒幕前,是兩種不同的感受,也自然會産生不同的需求和審美,把遊戲的内核硬往電影的外殼裡裝,自然會是強扭的瓜不甜。