看前三分之一的預設是它勝在題材選擇和情緒呈現上，如果可以将之劃為類型片，确實二者的鍊接就是建立此類表達最重要的核心了。
技法上（紀實性的長鏡頭和手持對情緒現實的加持不用贅述），既然是現實主義作品咱們反而應該來談談剪輯，我首先注意到轉場的生硬—毫無建立鏡頭和任何特效，哪怕鏡頭語言的微小邏輯也很難注意到（就硬切），取而代之的是很多突然出現的過肩鏡頭和側寫（隻有到了最後的痛我才漸漸能夠通過正面感受“她”的力量與覺醒，當然中間穿插做情緒刻畫的特寫也很典型，但這是常規操作沒啥好說的），後來意識到通過“過肩”（等）表現的她與他人的關系正是最切題的“建立”，環境和象征在這裡不重要，它要強調通過“她”的情緒鍊接觀衆和社會，而這裡情緒建立的一個基礎就在于她的處境—一個不得已的掙紮着的“孤勇者”。而生硬的轉場有時突然打破此前建立的情緒，也是通過讓觀衆不那麼舒服的體驗來盡可能重現生活的現實。
在鏡頭運動上采用大量的跟鏡頭，包括此前的“過肩”，都是一種僞第一人稱的叙述手法，我們極力想要去走進“她”，可即便站在她的肩頭跟着她不斷行走，我們也終究不是“她”，這種近在咫尺的疏離反而賦予觀影一種無可奈何的宿命感，我相信這也是本片文學原著作為傳記小說的特性所禀賦的。
現實主義風格的影片自然也鮮少非自然音效和音樂的應用，給我留下深刻印象的有三個：前男友在沙灘上給“她”抹防曬油，主要背景音效是海浪聲和另一對情侶的對話，作為畫面主體的二人卻靜默無聲，完全被海浪聲（生活的困境）吞沒，旁邊情侶的對話更像是某種無形的挑釁，這段“無聲”的尴尬也停止在“前男友”對另一對情侶問題的回應“你是在審訊我們嗎”（這樣看文本也對應了）；
在“她”走向非法堕胎的命運之前，她和父母待在一起，我們再一次通過“過肩”旁觀了她的世界—從表情看出父母在開心地交談，但唯一的聲音卻是一首稍顯悲怆的古典樂，而我們隻能透過她的背影去看這場“鬧劇”，最後鏡頭給到她複雜的表情也對此給出了回應。
影片結束在考場筆與紙摩擦的聲音中，我想不止是“她”的生活與未來的回歸，還有對于未來她不斷寫作的命運的縮寫，也正因此我們才得以看到這段基于真實世界的傷痛…
諷刺的是即便這樣的“痛”（我真的在那裡呲牙咧嘴）也可能隻是讓人們微微側目一瞬…但ta終究隻是一部電影，也許不會真正有益于女性在生育自由上的權益等等（何況堕胎本身就涉及性别權利、倫理、法理等複雜問題，一部電影顯然無法完整地讨論這些），但也能夠讓人們在看到被剪斷臍帶的同時，徹底割裂對于世界陰暗面的自欺欺人，現實主義就是這樣殘酷地把斷面呈現，血液滴落在白紙上，誰又将“沙沙”寫下新的故事…
補：這個故事如果将視角放在那個沒有來得及成型的胎兒身上呢…一部美麗的黑暗童話？ta放棄可能一生都不會到來母愛的人生，換來了母親的重生，誰又救贖了誰…
