去看《羅小黑2》前，憑借着第一部電影的好印象，加上無意間看到的影評和高分，完全沒有預料到這會是一部讓我在電影院裡如坐針氈的電影。

宏大場面遠超出情感儲備地一再上演，以至于角色臉上是意氣風發，我臉上隻有迷茫無措；漫長的兩個小時裡傳達的内容簡單至極，以至于大多數時間都在克制自己别總想着好無聊，但等到最後也沒有等到讓人驚豔的反轉和收尾。要說是爛片多少有點意氣用事，但要說是一部好的動畫電影……那還差得遠。

連這算不算一部電影，似乎都要斟酌再三。觀影途中不止一次地在想，叙事節奏好奇怪，一點都不像是電影。後來看豆瓣影評已經有朋友做了精準概括："章節合訂本"（總有藍天）。仔細一想，好像是把幾集番劇不作剪輯地合成一部大電影。

許多打出五星的好評，落點一是作畫精美，二是人設時髦，三是反戰的所謂"中心思想"（甚至表現出來隻是羅小黑的一句話）。但這三個要素的結合是否就能成為一部合格的電影？這是很可疑的。我尤其困惑的是，從小時候到現在這充斥着"國漫崛起"呼聲的二十年裡，明明如今畫面已經到了十足精美的程度，為什麼還是講不出一個好的故事？而在故事都沒有講好的前提下去講一個宏大的道理，确實有它說服人的力度和可信度嗎？


最顯而易見的是叙事陷入了混亂。

其實電影的内容非常簡單：人類襲擊妖精，嫌疑人是無限；鹿野與羅小黑要找出真兇洗清無限的嫌疑；妖精尋找若木；無限阻止妖精與人類大戰。

電影分為兩條叙事線索，從着墨來看應分為主次雙線：主線是鹿野與羅小黑找出引戰真兇，次線是無限阻止人妖大戰。（甚至還應總結第三條叙事線，即妖精尋找若木，這一線索最終與無限的線索連在一起，銜接上卻不甚平順，以至于哪吒與無限的打鬥、無限孤身執行等情節都顯得略為突兀。）奇怪的是兩條主要的叙事線索直到最後也沒有形式上的交集，能聯系起來的隻有内在邏輯，也即主角（無限師徒）是在「阻止人類與妖精的戰争」。但連這個内核也被拆分得頗為混亂，最後執行的角色似乎是無限，執行的理由卻放在片末鹿野的回憶、羅小黑寥寥幾句話裡。叙事線和内在邏輯的拆分導緻了混亂和輕重不分，占據最多篇幅、理應為主線的是鹿野與羅小黑的調查，但最宏大的情節場景卻交給了次線裡前半部隐而不見的無限。

還有太多的情節，明明在開頭引起觀衆的興趣，卻完全沒有處理好對懸疑的解答、情節的延展。靈遙為什麼能僞裝成無限？哪吒對無限的限制僅僅隻是監視？池年對無限師徒的惡意緣起于什麼？跟随靈遙的手下都是誰，又為什麼？靈遙、人類集團、若木是怎麼聯系起來的？出現在影片裡的人類隻是背景闆嗎？如果除了無限的人類隻是背景闆，那麼怎麼解釋「人類與妖精的戰争一觸即發」的合理性？

在我提出這些問題時，朋友提供了一種可能。她解釋說，最後無限背着手在半空中擋導彈的一段，制作組可能是想幽默化地處理，才讓人類因為看到T恤上的字而将無限誤認為哪吒。我覺得這個解釋是合理的，但因此也恰恰說明了電影的節奏出現了問題。不單是這個包袱，影片裡若幹處冷幽默一閃而過，卻讓人感覺太過跳脫，既無法成為笑點，也無法銜接劇情。


關于戰争。

無限為什麼反對這場戰争？沒有着墨。鹿野的理由，刻畫方式相當奇特，竟然是戰争已被阻止後，在片尾插入一段漫長的回憶蒙太奇；但這場戰争的起因經過也并不清楚，僅僅保留了一般對于"戰争"的印象。相比之下羅小黑的刻畫反倒自然許多，由鹿野與小黑的分歧引入，但最後也僅僅落在幾句沒有發展後續的台詞上。反過來，反派或主戰派為什麼執着于發動戰争？同樣是通過靈遙和池年的幾句台詞，說明是為了防患未然就草草結束。

即便是前後兩部電影對比，也高下立判。第一部電影中，風息是因為人類破壞了自己和同類的家園，才要報複人類；而小黑是因為在與無限的旅程中達成了對人類的和解，師徒才會站在風息的反面阻止他。第二部電影放棄了前作更沉緩的叙事，卻讓故事的前因變得太政治，太宏觀，太模糊，人類與妖精的矛盾變成了一個空殼子。以至于在片末還需要插入一段鹿野因戰争而失去師友的回憶，馬後炮地去印證「反對戰争」主題對于具體人的合理性。

在這樣一個空殼子裡，真的表達了所謂的「反戰」立意嗎？

事實上早在番外漫畫《藍溪鎮》裡，創作者也隐隐在刻畫戰争與反戰的内容，但淺嘗辄止，是幾乎沒有融入主要劇情的片段，更多可能是通過倫理選擇的刻畫來完成漫畫主角的塑造：超然于人又施救于人的老君、經曆戰争仍保有善良的清凝。電影第二部幾乎采用了一樣的手法，集中地通過鹿野與小黑的分歧情節來刻畫：鹿野是經曆戰争慘痛、明白戰争無意義的受害者，小黑是超越種族立場、純潔向善的赤子。

戰争的意象完成了主要角色的塑造，但除此之外，創作者要傳達的真的是「反戰」的立意嗎？

首先從情節的時長是可以看出端倪的。賦予主角的使命明明是「阻止戰争」，但貫穿整部電影，描繪最多的恰恰是戰争、打鬥、大場面。仿佛不依靠這樣的"大場面"，就無法鋪設宏大的主題，吸引最多的觀衆。除了襯托主要角色的武力強大、顯示耗時六年的制作精良，似乎看不見這些多而冗長的打鬥意在何處。

而在這些經費燃燒的場景裡，戰争卻缺失了痛感，無論死的是妖是人，都面目模糊。連唯一進行刻畫的鹿野，也隻有一段語焉不詳的回憶。襲擊流石會館中死去的人類與妖精、池年不費吹灰之力殺死的人，他們難道不是一片空白嗎？如果戰争的慘痛隻對作品的主要角色有意義，那麼除了塑造主要角色的成長曆程與形象，很難說還有其他作用，更遑論對整部作品的立意拔升。


進一步細說打鬥畫面。

《羅小黑2》從開場第一幕就是打鬥場景；最後飛機墜落、與靈遙決戰、哪吒與無限打鬥、無限執行，這些情節更是馬不停蹄，似乎令人激動萬分，但實際上已經失去了對節奏的把控，反而讓電影整體變得太「平」。

這些打鬥戲馬上讓我想起另一部動畫電影《哪吒》，無論是第一部還是第二部，高潮的打鬥戲也與《羅小黑2》一樣看得十分疲累。但這種疲累又有輕微的差别。《哪吒》是高潮接高潮，明明情緒已經到頂了，但導演還想讓情緒繼續往上走而不停地刺激，對于觀衆情緒的渴求是永不能滿足的。而《羅小黑2》或許意不在煽動情緒，而是劇情信息太少、打鬥場景太多導緻了失衡。

這與羅小黑其他作品的處理是有矛盾的。在每集隻有五到十分鐘的動畫裡，即便每一集都填進打鬥劇情，隻要留下日常生活的氣口，觀衆就不至于感到疲勞。第一部電影的處理是平衡劇情與打鬥。第二部電影卻是在不減少甚至增加打鬥的情況下，減少了日常的比重，僅僅留下了哪吒與無限打遊戲、鹿野與小黑住酒店的短暫片段。

為什麼國漫電影熱衷于把打鬥場面鋪張到令人疲累的程度？看到一個影評讓我印象深刻，大意是畫技既是電影的優點，同時也成為它的桎梏。為了顯示技巧的純熟，以畫面作為電影的優勢，就像動畫屆的"大片"，「場面的鋪張」成為一種優選。為了磨畫面，打磨故事在取舍中隻能放在第二位。或許這樣的選擇也是有道理的，畫面的好是相對客觀的、可量化的，更能夠迎合動畫的受衆；而故事的好卻是因人而異的，或許能吸引更多普通觀衆，但總是有風險。

打鬥場面的大肆鋪張，卻落下了對人物角色的刻畫，使打鬥戲淪為一種對設定機制、畫面動作是否流暢的技術性探讨。在這些打戲裡，主要角色都是以輕描淡寫的姿态做不可能的事情，強大與武力被稱頌，軟弱、無能、恐懼都被抹去，角色從「人」化而為「神」。最突出的例子是無限：不同于第一部裡因憤怒而大吼風息、平淡之中也有人的情緒起伏，第二部這個人物幾乎找不到一絲裂縫，對于他的刻畫隻有無人能敵、無悲無喜。整部電影唯一一處讓我覺得觸動的，反倒是鹿野回憶中初見無限時單方面的拳打腳踢——弱小面對強大的無能為力，戰争遺孤的仇恨痛苦，人性與情感，才終于讓打鬥戲顯示出它本應有的魅力和張力。



在寫影評的同時我仍然很困惑。

朋友認為這是部很不錯的的電影，而且有這樣想法的人并不少，為什麼我們經曆的仿佛不是一樣的120分鐘？在我看來是影片最顯而易見的短闆——叙事，有人卻認為是中式留白的美感，這種叙事為什麼引發了完全相反的争議？說到底，羅小黑的電影在這個系列作品裡到底是什麼樣的定位，以及羅小黑完整的故事究竟在講什麼？

隻看過電影的我于是把動畫漫畫都補完了。在這個過程中，才逐漸感受到分歧從何而來。

簡而言之，作為普通觀衆、一輩子可能隻會在電影院裡看120分鐘電影（或加上第一部共220分鐘）的我，并不是《羅小黑戰記2》适合的受衆。隻有看過動畫、漫畫，甚至關注制作者在互聯網上零散公開的設定細節，喜歡這個IP的我，才是這部電影的理想觀衆。

更适合與《羅小黑戰記2》的定位作比較的，并不是宮崎駿、迪士尼等獨立動畫電影，而是「劇場版」。大部分「劇場版」是以動畫/漫畫為主軸的衍生作，可以提供一個與主線若即若離的番外篇（如柯南），也可以是将動畫/漫畫原内容高度濃縮的精制版（如排球）。《羅小黑2》更類似前者。

而《羅小黑2》之所以産生獨立動畫電影的錯覺，是因為第一部電影可以是這種定位。《羅小黑戰記1》叙述的是IP主線的開篇，整體無論是從故事本身，或是處理方式上，既可以自成一體，又可以作為前傳進行IP設定的補充。

例如在第一部中，小黑被風息奪取能力後，無限想找老君恢複，潘靖館長說："如果老君能救，也不用寄情于借火岩了。"即使沒有接觸過動畫漫畫、不清楚老君與借火岩等淵源，這句話對于普通觀衆也足夠提供一個簡明的回答，即求諸其他角色也無法解決問題，隻能去找風息。因此對于普通觀衆和IP粉絲而言，第一部電影都不失為一部符合期待的作品。

但《羅小黑2》卻沒能再同時滿足這兩種期待。

不同于第一部電影的處理，《羅小黑2》的主要劇情需要借助漫畫來理解。關于靈遙防患未然、推動妖精與人類戰争的契機，有看法認為是源于漫畫第116話中，描繪三百年時間倏忽而過的一個分鏡——靈遙望着原子彈爆炸的蘑菇雲；這樣的伏筆，即便是看過原作的粉絲，也不一定能夠立刻反應過來。另外，在無限這一叙事副線中的主要配角如西木、池年等同樣來源于漫畫；池年對無限的忌憚應追溯到漫畫第126話；鹿野在靈遙戰中所使用的法寶、藥物來自漫畫第56話。

除了這些與劇情緊密相關的内容，還有一些像彩蛋的小片段，卻也可能阻礙觀衆的理解，如雨笛館長說鸠老畫眉了，是因為這一部的黑色眉毛不同于漫畫和電影第一部的白色眉毛。此外官博與粉絲的互動中完善的設定，如池年師門、池年與大松的關系（否則很難說池年襲擊人類基地不算屠戮）、鹿野與徒弟、鹿野與無限、鹿野與晴岚，以及人物如天心、星月、昊天、空空、浩克、莽眼，在互動中完善的設定也正反映了電影中大量出場配角的塑造缺失。

為什麼會出現這種情況？恰恰是因為制作者并沒有将《羅小黑戰記2》定位為一部叙事完整獨立的電影，而是将它作為羅小黑IP的「一部分」。

它的首要任務是填充羅小黑IP裡缺失的宏大背景。這個背景并非番外漫畫《藍溪鎮》裡數百年前妖精間的故事恩怨，而是人類與妖精之間存在矛盾分歧、未來可能會有一戰的背景——即圍繞着本篇動畫的世界設定。而電影這種體裁，相較于5到10分鐘一集的動畫、連載漫畫，長時間、大場景、強情感、集中制作，無疑是創造宏大世界背景更适宜的載體。

為了渲染這個宏大的背景，上天入地無所不能的打鬥，超越故事闡述拔升至種族、戰争問題的政治描繪，主人公的倫理選擇，各色人物的輪番登場——這些本不是講述一個故事的前提，反而變成了電影的重頭戲。

是作為一部背景設定集，而非作為一部電影，也表達了制作團隊對于IP創造的野心。他們想做的不止是一部好的動畫電影，而是想打造一個具有高粉絲粘性的和長期生命力的動漫IP。

極其矛盾的是，在提升叙事的理解門檻、強調粉絲粘性和互動度的情況下，「羅小黑IP」這個由ACG愛好者創作的作品，大量吸引的仍然是ACG愛好者，仍限制在一個相對封閉的圈層内傳播。越是想将電影作為大IP的一部分，越将可能通過電影了解IP的普通觀衆拒之門外。

到底是一部講好故事的電影重要，還是一個完整豐滿的IP重要？我認為這正是《羅小黑戰記2》引發評價分歧的更深的原因。

在看完羅小黑全系列作品後，我最期待的仍然是5分鐘一集的動畫。恩怨情仇、宏大叙事，看來看去都不如圓滾滾的小貓伸懶腰，不如看小孩子的童年生活。如果評價漫畫和電影2裡看似深沉的設置，我仍會覺得像是小孩過家家一樣幼稚…要看纏綿悱恻的愛情，要看戰争與反戰，即便限制在ACG領域也有無數珠玉在前，放在所有文藝作品中更是佳作浩如煙海；不是說鋪墊這些背景不可以，但這些難道是羅小黑IP的優勢嗎？

不是吧。

鄉村，森林，星空，玩伴，慢悠悠的沉緩的生活，還有許多簡簡單單而又可能被遺失的美好事物，不是因為喜歡這些才會喜歡羅小黑的故事嗎？在對宏大叙事的迷戀裡，對簡單的堅持，或許才是最困難的。