“當我們愛的時候，我們必須說出來。”
這樣一部充滿詩意的散文式紀錄片，它對我們記憶的有力控制是因他動人的叙事結構，你不必了解累西腓的曆史文化，不需去過那些或消亡于世或名存實亡的舊電影院，你隻需要稍微聯想一下，就能發現《幽靈肖像》遠不止是一種導演本地人的懷舊冥想，它富含情緒變化地以複古思舊的視角将對城市變遷和社會模式的更廣泛思考結合在一起，引導我們耐心發現我們所處空間的幽靈。
電影内容被三個章節切割，圍繞各自的中心闡述個人與社區、群衆與城市的電影院、宗教信仰與電影文化的深刻關聯和奇妙緣分。
以導演個人成長和童年經曆的家庭為開端，到他利用和探索這點空間開始拍攝自己的影片，我們能敏銳地察覺這其中的時空變化和一成不變的美好。
從最初為展示納粹宣傳而建造的電影院，到美國制片公司的集體不告而别，城市的電影氛圍由盛轉衰，最後再到劇院變成教堂，累西腓的影像建築的演變反映了這個國家動蕩的曆史，跟随着他的個人視角與獨到理解，能感受到導演成為一位真正的詩人，題寫了一首關于城市影院的史詩，并對居住在我們生活的物理空間中的幽靈唱出頌歌，電影像是一個引起情感深刻共鳴的藝術品。
“最好的劇情片就是紀錄片。”
導演大量使用過去的曆史影像，抽絲剝繭把有條理的有聯動的各個部分從混亂無章的資料和原本沒有特别意義的照片中以紀錄電影的形式呈現出來，用時間順序展現了這座城市正在經曆的因不可避免的變革浪潮所引起的懷舊和憂郁的領域。而這樣令人感傷又無力的真實情形讓人難以用平靜的心情欣賞這樣一部偉大的作品。
“當電影院關門的時候，我會用眼淚作為鑰匙給它上鎖。”
導演在最後增加了一個诙諧有趣又發人深省的結局，它回到了幽靈的概念：我們不需要看到它們，但它們就在那裡，在我們居住的房間和我們珍視的物體中一樣。曆史悠久的電影院作為電影文化的一部分使影迷受到感染和作為家一般的存在就像出租車司機因為小号而重新有熱愛生活的勇氣，電影院和司機因為“超能力”消失了，而有些東西哪怕消失了作為一個幽靈它也有着不俗的影響力和它存在過的痕迹，并作用在我們看不見的地方。
電影最後的時間流逝在Herb Alpert的Rise的悠揚的小号吹奏聲中，而我們的新生則在電影結束後響起的喝彩和久久不絕的掌聲中。
值得一提的是電影使用了很多讓人興奮和歡心但又頗暗藏着悲情傷感的拉美音樂，極大的豐富了視聽體驗并改變了旁白加古舊錄像帶帶來的影像單調，附上電影原聲以及原創音樂。
https://youtube.com/playlist？list=PLsB3ytiEYmW129SF8cIusSqWPNrYgbi6Q&si=siwGGV8jDtjfgBdD
https://tomazalvessouza.bandcamp.com/album/retratos-fantasmas
劃重點
Happy End · Tom Zé
Meu Sangue Ferve Por Você · Sidney Magal
Rise · Herb Alpert
Retratos Fantasmas (Tema Principal) · Tomaz Alves Souza
