看到前排無腦低星一星，瞬間就惡心，原本隻想給四星，怒打五星。

七根心簡的劇集優缺點非常明顯，武指（威亞感強）特效（仙人指路老蚌招笑）不好，棚拍感太強。

但在我看來這些都不耽誤劇情的精彩，蔡導的能力是有的，可以看出來受制于資金和審查兩方面。（老生常談問題在此不表）

先說女主木代人設與演技，前排低星用截圖去貶低劉浩存演技，小醜又難堪，任何脫離語境情景的演技審判都是霸淩與刁難。

開篇木代與羅韌打架落入下風，淚如雨下，心如死灰，黑紫居然說劉浩存的木代不符合人設。

蒼天呐，是不是被網上尾魚大女主的風給騙了啊，木代在原著裡就是一個可愛軟糯糯的女孩，師傅有交代，生死關頭，面對男對手就要使用哭泣殺手锏，另外生死攸關不哭泣、不面如死灰難道還有一臉的震驚，表演害怕與驚恐？

如果劉浩存真的按照上面的演法去演，那她這幾年的謀女郎是真的白培訓了，好low好低級好幼稚的演法。

很明顯，蔡導這點比較高級，沒有用低階的表演“震驚”“驚悚”“害怕”去表演。

關于劉浩存演技審判的另一個點是胭脂琥珀卷，說劉浩存遊離狀态之外，小黑字你說對了，劉浩存的表演就是要表現“遊離狀态之外”。

當時的情景是，木代開始意識到自己是個病人，多重人格，對羅韌的表白被婉拒，被村裡的阿姆算出來體内有兩個“我”以及和羅韌感情走向不好。

她本身就是心事重重無精打采興緻乏乏，再加上炎紅砂的爺爺對她多有防備，經常拉着炎紅砂“孤立”她，她一個外人根本就融不進去，隻能遊離于炎氏二人組。

再次表揚蔡導，從幕後花絮來看他對演員的表演提供了方向，劉浩存也可以呈現出一些表層的情緒，但我覺得這不太符合木代當時的情景。

換而言之，是讓木代破壞了自己的人物去讓步情節，這段時間本身就是木代情緒的一個低谷期。

為劉浩存演技正名後再來說一下她演技的優勢，很适合情緒戲大開大合，非常到位。

但這是23年劉浩存的演技，其實一直保持這種大開大合很“唬人”的演技就可以了，但看完飛女的我真的想說，她的演技又有了很大的提升。

前面說劉浩存的木代經常會有收着演的方式，這是源于導演的指點，是導演在指明方向。

但飛女後劉浩存的演技是經過了吸收内化，演技像太極，很内斂，不再追求大開大合。

有時候不得不感慨，遇到好的導演就是一種幸事，很多演員或許還停留在表演“驚恐”，追求着眼淚收放自如的“大開大合”演技，但劉浩存已經進步到了内斂演法。

但這種演法會讓不懂的人覺得“很悶”“很平”“她咋沒反應？反應一點都不激烈”。

說完劉浩存的演技再說七根心簡的另外一個優點——改編溫情。

原著中有一些比較冷冽但情感沖突很大的情節，比如李坦和紅姨的多年以後、一萬三和村子的愛恨之情、一萬三和野人的情感、曹胖胖和父母的情感、木代和項思蘭的情感。

原著裡的這些很冷但也很能調動讀者閱讀情緒，極富張力。

但翻拍要符合“說不清道不明的規定”，在劇裡面就把上面的情節改編的更有溫情與暖感。

李坦和紅姨談話了，雖然丢掉了保溫杯，但終究比原著裡讓人舒了一口氣。

村長向一萬三的忏悔，一萬三對村長的留情，不僅賦予了角色更大魅力更有立體感，也給了演員演技展示的機會。

野人媽媽的改編是我最喜歡的，沒有用qj去糟蹋了一個媽媽的愛，一個女性的價值，給了她一定的尊重，一萬三在這裡的人設再次進行了優化。

曹胖胖“榮歸故裡”和父母痛哭流涕訴說相思也是編劇的溫情，讓曹胖胖除了書中的特質外更顯得落地。

項思蘭相較于原著添加了一點點母愛，雖不多，但聊勝于無。

還有很多内容等劇播完再寫