...《飛越長生》（Death Becomes Her）前半部分最有趣的橋段，就是兩個女人之間由羨慕、嫉妒、憎恨混雜而成的别樣情誼，以及由此産生的對恩尼斯（男主人公）的追逐。
這種情誼幾乎是男性競賽的性轉版：兩人為了證明優于對方，就一個物件的所有權而展開競争。
從本質上講，真正促使他們行動是對彼此的嫉妒和戰勝對方的欲望，而這個物件究竟是什麼并不重要。就像片中提到，無論海倫（歌蒂飾）的男朋友是誰，梅德林（梅姨飾）都要勾引。
...《最後的決鬥》的兩男一女的設定中，兩位男主對女主展開的追逐，真正促使他們行動的不是對女主的愛，而是整個中世紀社會對他們的威嚴的肯定。在故事的結尾，馬特達蒙飾演的角色獲得決鬥的勝利，粗暴地把女主像一個物件一樣向場上的觀衆展示，我們就可以清楚地感知到，他不在乎她，他更在乎場上的觀衆；促使他行動的不是性欲，不是愛，不是這個女人，而是男性同性社會性欲望。
而在《飛越長生》中，在這個性轉版的故事中，你也可以看到，男主人公在前期也是一個“物件”的存在，多數情況下，你看不到他展現出任何的理性或主動性，如果把他換成一個未開化的孩童，或是珍稀的花瓶，都不會對情節的開展造成太大困擾。促使兩個女人行動的，也不是對這個醫生的發瘋了的愛，而是要戰勝對方的病态的欲望。
...當然，盡管《飛越長生》像是一個兩男競賽的故事的性轉版，但你依然可以看到兩者之間差别。
一方面，表面上被追逐的東西（即那個“物件”）應該附着有一些表面上的吸引力，使故事在表面上合情合理。對于兩男競賽而言，這種吸引力是對女人的愛或性的欲望，以及附着在女人身上的、她與生俱來的身世背景；而對于這部電影中的兩女競賽而言，這種吸引力顯然不是愛或性了（你感受不到男主的性吸引力，也感受不到兩女後來對男主有任何愛），而隻能寄托于他的職業能力，是他實打實的手藝，一個很勉強的理由。男人的魅力源于後天的努力，女人的美麗源于先天的美貌和身世——這是一個差别。
另一方面，是ta們競賽方式的差異。兩個男性競賽的方式，是武力值或職業的晉升，就像《最後的決鬥》中的決鬥一樣。而女性競賽的方式，是青春和美貌的駐留——即便梅德林是一名成功的女演員，海倫後來成為了暢銷書作者，但這些成就在叙事中都被忽略了，并不實際成為兩人的競争力的要素，而是美貌的附加産品。男人競争的方式是戰鬥或職業晉升，女人競争的方式是美貌——這是另一個差别。
...所以到這裡，我們可以看到電影在刻畫女性角色上的先鋒和落後的地方。
先鋒的地方在于：兩個女人之間的競賽看似以男人為中心，但實際上這個男人在這個過程中已經失去了主體性，而淪為了一個（醜陋的）花瓶，實質上所有的驅動力源于一種戰勝對方、證明自己優于對方的欲望，一種真實的、血淋淋的、羞于公之于衆的欲望。
落後的地方在于：電影的設定中，對女性欲望被啟動的阈值設定的太低（即為一個秃頭廢柴中年醫生大打出手），對女性奮鬥的想象力非常貧瘠——變美，輕而易舉地利用巫術變美，連努力且痛苦地服美役的過程都不需要。
...另外，電影對“深刻”的主體的角色分配非常不均等。
你可以看到，兩位女主人公從頭到尾對美貌病态的癡迷，到影片結尾徹底成為死掉的粉碎的小醜。
你也可以看到，影片前半段被性欲支配、懦弱無能、毫無主見的男主，卻能突然良心爆發，說出一長段點出電影主題的話：“I don't wanna live forever. It sounds good, but what am I gonna do? What if I get bored? What if I get lonely? I'll have to watch everyone around me die. I don't think this is right. This is not a dream. This is a nightmare.”
你可以看到，兩位女主人公為了實現自己的目的承擔的代價：成為了活死人，直到最後粉碎。
你也可以看到，男主人公完美地實現了自己的目的之後，幸福地度過了自己的一生。
你還看到，男主人公隻需拍一拍腦子，就能通過現象看本質，占領思想的高地，得到兩位女主人公所竭斯底裡而不能得到的東西。
在觀衆看不到的地方，這個男人做了所有你能想象的正确的事情。即便他以前是一個懦夫，他依然輕易地得到了蛻變。
即便影片最後他死了，你依然可以感受到他的幽靈蕩漾在空中，嘲諷着兩個女人的奮鬥。
當然，其實寫到這裡，也頗覺得這篇影評有些被性别視角支配的意味。作為一部喜劇，為了更鋒利的幽默，去犧牲掉一些表達、一些“正确”是合理的事情。所以即便這篇影評主要在批評，我依然給出了4星好評，它的亮點在本文中基本沒有被點到。我猜也許看過之後哈哈大笑然後感慨青春不能強求，才是觀看這部電影的正确姿勢。
