《相逢時節》，我看完了。
演員演得好難看。
雷佳音還是從前那個東北大哥，沒有一絲絲改變。他操着一口流利的東北話，風風火火地登場時，真忍不住喊他一聲——周秉昆！簡宏成這個角色，雷佳音明顯沒用心演，一貫的雷式逗趣戲谑，一貫的雷式一臉懵逼欲言又止，唯一不同的是，加了點雷式霸道總裁味兒……雖說，這樣的“雷式喜劇”能減輕複仇題材固有的沉重感，但過分的“雷式喜劇”，就和苦大仇深的背景完全脫節，給人在看《極限挑戰》的錯覺。雷佳音飾演的簡宏成，和《人世間》裡的周秉昆，差了十萬八千裡。
...袁泉就更過分了，她的表演一直遊離在“進入狀态”和“沒進入狀态”間。腦袋放空看着窗外是她的常規動作，眼神中若有似無的委屈是她的慣用神态，嘴角反複抽搐是她的“準确”表達……她仿佛在拍一組灰暗背景的時裝大片，而不是在演戲。不知道是角色本身不适合她，還是她單純想應付了事，總而言之，袁泉飾演的甯宥，沒有讓人看到她同班同學章子怡口中一遍又一遍所說的“信念感”。或許是《我的前半生》中唐晶的“起點”太高了吧，袁泉這次演得好差。
......張藝興，更不用說了，演得好浮誇啊！在做每個動作前，張藝興都像在默念倒計時。不行，一定得讓各位感受一下“抛水杯”這個動作，相信你隻要看一遍，就會被……被油到、被假到！偶像和演員間還是有“壁”的，脫離了黃渤、孫紅雷的教導，張藝興成了劇裡的“異類”。
...其他演員演得也很難看，很誇張 ，不入戲。
在演技的映襯下，原本勾心鬥角的劇情，顯得更“垮”了。
《相逢時節》講了三條線，但編劇顧此失彼，都沒講好。
第一條“複仇線”，簡家和崔家（甯家）有世仇。簡父被崔父捅傷住院，崔父跳樓去世，簡家女兒簡敏敏上門尋仇攪得崔家不得安甯，崔家兒子甯恕被簡敏敏失手打成癫痫。甯恕成年後，對簡家展開了周密的報複，一步步唆使簡敏敏的丈夫張立新賣掉簡家家業。
第二條“愛情線”，簡家長子簡宏成愛上甚至跪舔崔家女兒甯宥，當簡宏成的身份被崔家人發現後，一對“鴛鴦”從此形同陌路，直至老同學田景野出獄，兩人感情才逐漸回暖。
第三條“事業線”，簡宏成接手千瘡百孔的立新大廈後，帶領二弟簡宏圖複興家族。
整體而言：複仇線≥愛情線＞事業線。
“複仇線”是劇中的主線，但被拆成了兩塊，中間插了一條帶玻璃碴的“愛情線”，明顯可以看到，這樣寫“撿了芝麻，丢了西瓜”。
“複仇線”的上半塊，甯恕布局報複簡家。此時，編劇站隊就極不明确，不知道他是支持簡家，還是支持甯恕，進而，觀衆也看得雲裡霧裡，分不清善惡，也不知道該支持誰。原因模糊，于情于理都有理，于情，支持甯恕報仇；于理，支持簡宏成原諒。尺度失衡，是上半塊的敗筆，它反複消磨着觀衆看劇的“爽感”，一部分人也因站錯甯恕複仇隊而棄劇。
中間穿插的“愛情線”，好“雞肋”。編劇似乎沒有意識到，劇情進展得極其牽強，中年“羅密歐與朱麗葉”的設定早已不符合大衆審美，還要靠這條線救贖甯恕，簡直癡人說夢。暫且不談，這與當前主流價值倡導的“自強、自立”觀念不符，更緻命的是，層層疊疊的關系焦灼，一步步消耗着“複仇線”應給人的“爽感”，最終“爽感”所剩無幾。
“複仇線”的下半塊，編劇恍然大悟，意識到還是要靠“爽感”救場，再次試圖把觀衆拉回“複仇線”中。但他沒有發現，觀衆早已看膩了這種拳拳到肉的“不理智”，沒有“事業線”，反手“甩巴掌”。讓人從不爽，到不信任，到想報警。
...《相逢時節》垮了，演員演技不入戲，隻是“垮”的表面現象；戲劇權重分配不均，三條故事走向失衡，才是“垮”的主要敗筆。
如果調整一下，說不定還有救。建議權重調整為：複仇線≥事業線＞愛情線。
這裡可以參考同公司的神劇《琅琊榜》，梅長蘇複仇，實施了“三步走”計劃。第一步，明确目的，牢記冤屈恨，堅定複仇心；第二步，周密布局，化名進京城，鏟除攔路虎；第三步，一擊即中，金殿鳴不平，冤案終昭雪。主角梅長蘇将“複仇”和“事業”兩手抓，最大程度上放棄了“愛情”，讓《琅琊榜》爬上了神劇的寶座，亦佐證上述合理性。
假設一下，如果甯宥和甯恕聯手，與簡家人進行合理合法的博弈，最終王者見王、放下成見、頂峰相見，不是更好看嗎？我期待這樣的劇情。
